En aquest moment, la majoria de la gent està d'acord que Michael Gary Scott de The Office és un dels personatges de televisió més grans de tots els temps. Al llarg de set temporades, passa d'un personatge que amb prou feines pots suportar, a un que t'arreles malgrat tu, a un dels homes més dolços i estimables del món. Fins i tot els seus empleats, que han d'enfrontar-se a les seves bogeries i sovint estúpides dia rere dia, el celebren i estan tristos quan marxa.
Però el que potser algunes persones no saben és que el personatge de Michael Scott està molt lluny del que es basava. David Brent, el cap de l'original, British Office, és potser un cul encara més gran que Michael al principi, i es manté així durant tot l'espectacle, i a l'epíleg el públic té una sensació de justícia quan descobreix que tot ell és. fer és passar d'una discoteca a una altra com a convidat de celebritat no reconegut, i visitar l'oficina va ser acomiadat. Ell no ha canviat al final. En tot cas, s'ha tornat més patètic.
La primera temporada Michael Scott era insuportable
El públic també va odiar Michael Scott a la primera temporada, i ningú, inclòs el showrunner Greg Daniels, els va culpar. Era absolutament desagradable en tots els sentits i no se li havia donat cap qualitat redemptora. Trieu qualsevol dels sis episodis de la primera temporada de l'oficina americana: no trobareu cap moment en què sentiu Michael Scott en cap d'ells. És massa horrible per a la gent del voltant. Farà tot el que pugui per cridar l'atenció, i no li importa a qui li fa mal o el terrible que acaba sent en el procés.
La raó per la qual Michael és així a la primera temporada és que això és exactament com és David Brent a la versió britànica del programa. Com que era tan popular, els encarregats de posar en marxa la versió americana van intentar que gran part de la primera temporada fos el més fidel possible a l'original. Malauradament, però, això no va funcionar per un parell de motius.
La primera d'aquestes raons és que l'humor juvenil, sovint cruel, que va funcionar tan bé per a Ricky Gervais (David Brent) no encaixava del tot amb Steve Carell. L'escriptor Larry Wilmore ho va dir al popular llibre d'Andy Greene The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s:
"L'Steve té una qualitat molt dolça i aquest avantatge, crec, simplement no va jugar bé. Pot fer-ho perquè té talent, però crec que finalment va funcionar en contra d'ell."
La segona raó va ser, més o menys, el temps. Els programes nord-americans acostumen a durar molt més temps que els britànics, tant en episodis per temporada com durant tota la vida del programa. Segons una entrevista amb el llibre de l'escriptor Alan Sepinwall Greene, els escriptors es van adonar d'això després de la primera temporada.
"No podríeu haver fet cent episodis amb David Brent", va explicar. "Això seria insuportable. Al final de dotze episodis era una mica insuportable."
La tercera i última raó és que el sentiment nord-americà és força diferent del sentiment britànic. El públic nord-americà no anava a passar més de dues temporades de la comèdia desolada i lúgubre que va estar al cor del seu programa al Regne Unit: volen veure esperança, volen veure els personatges millorar com a persones, veure'ls assolir. els seus objectius. En general, els nord-americans són més optimistes sobre el seu estat a la vida i volen que la seva televisió ho reflecteixi.
Un petit detall va canviar tot sobre Michael Scott
Greg Daniels va entrar el primer dia d'escriure per a la segona temporada i va dir simplement: "En Michael ha de tenir cor". Aquella declaració ho va canviar tot. Li van modificar els cabells, els seus vestits, els seus gestos, tot plegat. Tot per fer-lo més suau, menys dur i nerviós que David Brent. Però el més important que van canviar no va ser cap línia, acció o elecció de vestuari: va ser la seva motivació.
Com va explicar Alan Sepinwall: "David Brent estava impulsat pel desig de ser famós. Michael Scott estava impulsat pel desig de ser estimat. I aquesta és una diferència molt gran."
Un cop es va prendre aquesta decisió, els guionistes van decidir incloure un moment a cada episodi on l'arrel a Michael; una petita escena on veus la seva humanitat. Ho veus quan gairebé és esbroncat de l'escenari dels Dundies; quan comença a plorar a "Oficines Olimpíades"; quan alegrement reparteix caramels als nens el dia de Halloween. Tots aquests moments ens mostren que, al nucli del Michael Scott que actua per cridar l'atenció, hi ha una persona que farà qualsevol cosa per ser estimada.
Potser el que és més important, però, els seus empleats també comencen a veure-ho i realment comencen a estimar-lo i a preocupar-se per ell. Aquest amor li permet créixer com a persona davant els nostres ulls i, a canvi, aconsegueix més moments redemptors on arriba a ser bo. I abans que te n'adonis, també t'has enamorat de Michael Scott.
Ricky Gervais, el creador de l'oficina original, va saber des del primer moment que l'estancament i la desesperança del lloc de treball en la seva versió del programa no funcionarien a l' altra banda. La seva solució va ser fer de Jim i Pam el cor de tot, fer que el públic segueixi mirant la seva història. I és cert: això va funcionar per mantenir la gent mirant durant les tres primeres temporades més o menys. Però després que es van reunir i la tensió va disminuir, la gent va seguir mirant, i el motiu va ser Michael Scott.
Carell i els escriptors havien fet el que hauria semblat impossible a la primera temporada: el van fer estimable. Van agafar un home trist i solitari i el van posar en situacions que el van fer créixer i el van fer millor persona, i van fer arrelar el públic per ell. Michael Scott va passar d'un gran idiota a, segons el mateix Jim Halpert, i milions de fans, el millor cap del món. I això, al seu torn, també va canviar el significat de l'espectacle.
Michael Scott va canviar tota l'oficina
A l'episodi final de l'oficina britànica, veiem que els empleats de Wernham Hogg que estan contents ho són malgrat el seu lloc de treball. No han aconseguit grans victòries, no han canviat gaire, la veritat, encara que alguns d'ells estiguin en posicions diferents. Tim (l'equivalent de Jim) diu en el seu discurs final:
“La gent amb qui treballes és gent amb qui t'acabaves de reunir. No els coneixeu. No teníeu cap opció… Però probablement tot el que teniu en comú és que passegeu per la mateixa catifa vuit hores al dia."
Aquest discurs és bastant desolador sobre la vida d'oficina, i merescudament, en el seu cas. Però el discurs final de Jim serveix com a contraatac i com a argument en contra. Reflexiona: "Encara que no m'hagués estimat cada minut, tot el que tinc, ho dec a aquesta feina. Aquest treball estúpid, meravellós, avorrit i increïble". Els altres empleats de Dunder Mifflin comparteixen sentiments similars, sobre com no es van adonar de quant estimaven el seu temps allà fins que va acabar, i del valor i amor que havien tret de treballar junts durant tots aquests anys.
Tot i que Michael estava absent d'aquells discursos finals, d'alguna manera, hi era: perquè aquest tema de créixer estimant a les persones amb qui estàs, sense importar on siguis, tot va començar amb ell. El seu canvi de caràcter va permetre que l'espectacle fos la declaració meravellosa, esperançadora i optimista que és. I aquest tema va definir tot l'espectacle.
