Clint Eastwood té una de les filmografies més envejables de qualsevol director. Un predecessor d'una llarga sèrie d'actors que van dirigir les seves pròpies pel·lícules, Eastwood ha estat dirigint des de l'any 1971 Play Misty For Me. Té un estil de realització de pel·lícules distintiu i immediatament reconeixible, que inclou actuacions discretes i una cinematografia cruda.
Al llarg dels anys, ha madurat com a director, amb els seus drames reflexius molt allunyats del masclisme de la seva primera producció. Bàsicament, les seves pel·lícules tenen un element humà a través de personatges amb els quals empatitzem profundament. A A Fistful of Dollars, el jove Clint va dir, 'apunta al cor', i encara que ho deia literalment, també podem aplicar el sentiment com a metàfora de l'essència de les pel·lícules que dirigeix. Després de tot, apuntar a les cordes del cor és el que fan totes les pel·lícules d'aquesta llista. Així doncs, aquí teniu el compte enrere de les seves 10 millors pel·lícules com a director, segons IMDB.
10 "Richard Jewell" - 7,5
La història real d'un guàrdia de seguretat acusat injustament del mortal atemptat del Centennial Olympic Park durant els Jocs Olímpics d'estiu de 1996, Richard Jewell és una pel·lícula oportú. Això es deu en gran part a la revelació que l'autor real és un terrorista de dretes, que, tenint en compte la recent onada de violència perpetrada per l' alt-dreta, sens dubte ressona entre els espectadors. Tot i que no va guanyar molt als Oscars del 2020, Paul W alter Hauser és discret però brillant en el paper principal, i Sam Rockwell i Kathy Bates brillen com a advocat i mare de Jewell, respectivament.
9 "Un món perfecte" - 7,6
Fetat amb un pressupost modest, A Perfect World de 1993 va recaptar 159 milions de dòlars a la taquilla. Kevin Costner interpreta un convicte fugitiu que fa una amistat improbable amb un nen de 8 anys a qui pren com a ostatge. La pel·lícula explora alguns temes de reincidència que inciten a la reflexió i la idea que empresonar persones com a menors inevitablement els porta a una vida de crim després de l'alliberament.
8 "Els ponts del comtat de Madison" - 7,6
Un romanç clàssic i passat de moda (en el bon sentit) sobre la solitària núvia de guerra italiana de Meryl Streep i el fotògraf melancòlic de Clint Eastwood, aquesta és una de les pel·lícules més sensibles del director. Aquest drama discret de 1995 potser no es troba entre les pel·lícules més taquilleras de Streep, però és un dels seus millors papers. La tendra representació de la protagonista de Streep és commovedora i identificable, mentre que Eastwood representa per a ella un món completament diferent, ple d'emoció i diversió.
7 "Canviant" - 7,7
Aquest esgarrifós drama del 2008 compta amb una actuació destacada i reveladora d'Angelina Jolie, que va demostrar que és molt més que els papers de gran pressupost i d'acció que havien precedit en gran part a Changeling. Basada en una història real, Jolie interpreta a Christine Collins, una mare de la dècada de 1920 el fill de 9 anys de la qual, W alter, desapareix misteriosament. Després d'una investigació policial, el LAPD afirma haver trobat a W alter, però Collins insisteix que el nen no és el seu fill. El que segueix és profundament impactant i sovint angoixant, fet encara més dolorós pel fet que realment va passar a la vida real.
6 "The Outlaw Josey Wales" - 7,8
Una història de fons interessant acompanya aquesta pel·lícula. Eastwood inicialment només havia de protagonitzar, no dirigir, però va aconseguir que Philip Kaufman acomiadés i va acabar prenent el relleu. Això finalment va portar el Gremi de Directors d'Amèrica a crear una regla que prohibeix als actors prendre el control dels directors. Malgrat el drama entre bastidors, aquest western de 1976 és una de les primeres demostracions d'Eastwood del seu talent tant com a actor com com a director. Eastwood ha explicat des d'aleshores que la pel·lícula és, en essència, una al·legoria contra la guerra, i va dir al Wall Street Journal el 2011: "En quant a Josey Wales, vaig veure els paral·lelismes amb l'època moderna en aquell moment". Tothom se'n cansa, però no s'acaba mai. Una guerra és una cosa horrible'.
5 "Cartes d'Iwo Jima" - 7,9
Una peça acompanyant de Flags of Our Fathers d'Eastwood, aquesta pel·lícula de guerra del 2006 explica la història de la batalla d'Iwo Jima de la Segona Guerra Mundial, però aquesta vegada des de la perspectiva dels japonesos. Es tracta d'una pel·lícula molt tensa en què els soldats japonesos saben que els nord-americans van a atacar, però es queden esperant, sense saber quan arribarà el moment. Amb massa freqüència, les pel·lícules de Hollywood ambientades en països on l'anglès no és la llengua materna defugen l'autenticitat perquè els personatges parlin en anglès, però Letters From Iwo Jima està totalment en japonès. El famós Ken Watanabe és increïble com el general Tadamichi Kuribayashi.
4 "Mystic River" - 7,9
L'abús a la infància mai és un tema fàcil de manejar, però el drama inquietant d'Eastwood del 2003 aborda el tema amb una sensibilitat commovedora. Tim Robbins ofereix una actuació desgarradora com un home el trauma infantil sense resoldre el va fer que mai no creixia del tot. Un dels veritables aficionats al crim, la pel·lícula també té un element de misteri d'assassinat, amb el sempre electritzant Sean Penn decidit a esbrinar qui va matar la seva filla.
3 'Million Dollar Baby' - 8,1
Aquest drama de boxa va aconseguir la increïble gesta de guanyar en 4 categories principals als Oscars del 2005: Millor pel·lícula, Millor director, Millor actriu per Hilary Swank i Millor actor secundari per Morgan Freeman. Swank fa una actuació emocionant com a Maggie, una aspirant a boxejada animada pel seu entrenador inicialment vacil·lant i malhumorat, Frankie, interpretat per Eastwood. Tot i que la representació antipàtica de la família que depèn del benestar de Maggie és bastant incòmode de veure i problemàtica per als estàndards actuals, Million Dollar Baby mereix el seu lloc als anals de les pel·lícules d'esports clàssiques.
2 "Gran Torino" - 8,1
Eastwood, que aleshores tenia prop de 80 anys, interpreta l'arquetípic vell malhumorat W alt Kowalski, un vidu afligit que no està content que els Vang Lors, una amistosa família Hmong, s'hagin instal·lat al costat. Amb el temps, W alt es fa amic de la família i sobretot de l'adolescent Thao, amb qui estableix un vincle estret. L'actor Bee Vang, que interpreta Thao, ha criticat des de llavors Gran Torino pels seus insults racials. El llenguatge racista, especialment dirigit als asiàtics-americans, s'utilitza habitualment com a arma contra la família Vang Lor; pitjor encara, els insults es juguen per riure. Malgrat la seva aclamació de la crítica, la pel·lícula del 2008 va ser sotmesa a un fort escrutini per part de la comunitat Hmong després de la seva estrena, encara que, malauradament, les seves reserves no van ser publicades en gran part..
1 "Imperdonable" - 8,2
Unforgiven és la pel·lícula més ben valorada d'Eastwood com a director segons IMDB. El western de 1992 se centra en les conseqüències de les accions de dos vaquers viciosos, que tenen com a objectiu les treballadores sexuals. La pel·lícula té alguns elements feministes, com ara il·lustrar com els actes violents dels vaquers contra les dones són castigats en gran part per les forces de l'ordre. Posteriorment, correspon a l'envellit Eastwood i al seu amic Ned (Morgan Freeman), així com a un jove arrogant conegut com el 'Schofield Kid', venjar-se en nom de les dones. La pel·lícula dissecciona nombrosos elements associats al gènere occidental, com ara la venjança, el masclisme i la violència contra les dones. Unforgiven, una altra pel·lícula d'Eastwood que va guanyar diversos Oscars, va guanyar els guardons a la millor pel·lícula, director i actor secundari (per Gene Hackman).
