No cal ser un aspirant a escriptor per tenir curiositat pel procés d'escriptura. La gran quantitat de persones interessades en el procés d'escriptura de guionistes com Quentin Tarantino ho demostra. Com els artistes col·laboren la seva obra sempre és fascinant, independentment de si ho entenem completament o no. També estem encantats quan alguna cosa va espectacularment malament, com ara el guió de Batman & Robin pel qual l'escriptor es va disculpar, o per què es perden una trama que els fans han detectat. Però de vegades el procés d'un escriptor és una mica més casual i divertit. Aquest sembla ser el cas de Parks and Recreation de Greg Daniel i Mike Schur. L'espectacle va ser llegendari per la seva sala d'escriptors amb talent i gràcies a un magnífic article d'UPROXX ens hem donat una ullada al que va passar entre bastidors.
Com es va escriure un episodi real
Segons l'entrevista oral d'UPROXX, els co-creadors de Parks and Rec, Greg Daniels i Mark Schur, van dir que l'assistent del seu escriptor (que finalment es va convertir en escriptor), Greg Levine, era "l'historiador de l'espectacle". Qualsevol cosa sobre els personatges o el món de l'espectacle s'havia de passar per ell… Després de tot, ho sabia tot…
"El primer pas tindria lloc a la sala de generació d'històries, que era un cercle de sofàs amb taulers d'anuncis i targetes de notes i taulells, i aquesta sala és el generador", va dir Greg Levine. "Així doncs, qualsevol conversa en realitat portava a idees d'històries. Tenies una idea per a un episodi i la sala plantejaria qualsevol manera diferent i anotaria a les targetes diferents pensaments. Per exemple, suposem que esteu parlant del Festival de la Collita, des de Li'l Sebastian perdut en un laberint de blat de moro fins a Andy o April dient: "T'estimo". Totes aquestes targetes diferents s'escriuen i no us preocupeu per fer-ho funcionar ara. El que sempre diria Mike Schur són ritmes contradictoris. Estava bé si el que vas llançar fos diferent del que havia llançat algú altre. Només treu totes les idees."
Finalment, es desenvoluparia una història mitjançant aquest procés.
"De vegades les cartes acabaven tornant en episodis posteriors", va continuar Greg Levine. "O més tard a l'episodi potser, la història que pensaves que era molt bona no era tan forta com pensaves que era. Així que," Oh, què passa amb aquesta altra idea que teníem sobre Li'l Sebastian al blat de moro. laberint?' La sala de generació d'històries va ser emocionant perquè allà és on es va formar l'esquelet de l'episodi i a partir d'aquí hi ha el pas 2, on l'escriptor a qui se li va assignar aquest episodi va agafar el tauler d'anuncis que tenia entre 50 i 60 targetes i va escriure un esquema. L'esquema va rebre notes dels escriptors i després se'ls va enviar a escriure el guió."
"Aquell guió es va convertir en el nou esquelet, el marc per al qual va passar la reescriptura, que és el tercer pas. Van portar la història i el guió a una segona sala, que era com una sala de conferències d'aspecte avorrit amb un taula llarga, un ordinador i un munt de monitors connectats a aquest ordinador. I després va passar la reescriptura, on van sorgir noves bromes o històries que creieu que funcionaven en la fase d'esquema no van funcionar un cop es van escriure, i tu Hauria d'arreglar-los allà. De vegades, el guió s'engreixava tant com un guió de 33 pàgines normals a un guió de 50 pàgines amb tones d'acudits diferents. Tones de versions alternatives diferents d'escenes, i després es va produir la reescriptura. Al llarg d'una setmana, vas tenir un esborrany de taula i després el repartiment va fer llegir la taula. Va trigar, estranyament, uns dos mesos des de la idea de la història fins a l'esborrany de rodatge."
Als escriptors els encantava fer qualsevol cosa menys escriure
Un escolta moltes històries sobre el que realment passa a l'habitació d'un escriptor en un programa de televisió, i sovint escoltes que es dediquen molt de temps a fer la broma. Bé, això és molt cert per als escriptors de Park and Recreation, segons UPROXX.
Una comedia de situació de la xarxa normalment es subministra amb menjar sense fi. Aquest va ser un aspecte preferit entre els escriptors… fins que algú va deixar una llauna de Coca-Cola durant una pausa i va provocar que l'oficina estigués infestada de formigues. Després hi va haver totes les bromes, com ara l'ús de càpsules de sang falses, que realment van espantar Mike Shur.
Potser el millor aspecte de la sala de l'escriptor de Parks and Rec va ser el fet que a tots els escriptors se'ls va donar un tema. Greg Levine va ser l'home que va fer això. Amb el temps, va trobar una cançó que s'adaptava a cada un dels escriptors i la tocava sempre que algú deia alguna cosa intel·ligent o s'aconseguia amb la seva manera o deia una broma divertida.
"Així, tot el dia de treball es va convertir en una mena de circ entretingut de gent fent acudits i després ell tocant sons", va dir l'escriptor Alan Yang. "Llavors escoltaràs el teu tema principal. Algunes de les cançons temàtiques implicaven que gent s'aixecava i ballava."
Escriptors com Aisha Muharrar tenien una cançó anomenada "Doggy Fun" de Project Runway, Mike Scully tenia "Born to Run", Chelsea Peretti tenia "Boyfriend" d'un grup de pop sud-coreà i Norm Hiscock tenia una música molt suau. Cançó de Cat Stevens.
Per exemple, el de Joe Mande era el tema de l'NBA de la NBC, el d'Aisha Muharrar era una cançó anomenada "Doggy Fun", que es va utilitzar en una primera temporada de Project Runway, i la de Mike Scully era "Born To Run" de Bruce Springsteen.” Tot i que probablement estic més orgullós de la que li vaig regalar a Chelsea Peretti, que era una cançó anomenada "Boyfriend" del grup de pop sud-coreà Girls' Generation.
"M'ha molestat una mica perquè ho entenc, però també m'agrada la música alternativa, així que era com si aquesta cosa de vos altres haguéssiu triat una altra cosa que fos contemporània i més fresca", va dir Norm Hiscock."La cançó per al Chelsea sempre va ser fantàstica. Era com una música de ball real. I Chelsea Peretti sempre s'aixecava i ballava al ritme de la cançó."
Tot això va augmentar la sensació d'unitat i va crear un vincle que finalment va conduir a una cohesió creativa que realment va fer de Parks and Rec un espectacle especial i francament divertit.
