Algunes bandes sonores de pel·lícules construeixen una vida pròpia a part de l'èxit o el fracàs de la pel·lícula per a la qual es van muntar les cançons. Per exemple, mentre que la banda sonora de Scott Pilgrim V. S. El món és perfectament perfecte per a l'èxit de culte, també és sorprenent per si sol. El mateix passa amb la banda sonora de Twilight.
Twilight de 2008 va presentar a tota una generació estrelles emergents com Kristen Stewart i la futura estrella de Batman Robert Pattinson. Però també els va presentar a Paramore, Iron & Wine, Collective Soul i fins i tot Muse. Sí, la banda sonora de la primera pel·lícula de Crepuscle estava plena d'artistes talentosos, encara que una mica de mal humor. Però aquest era el punt. Segons un article revelador de Billboard, la banda sonora de Twilight havia de reflectir el to de la pel·lícula, però també ser un personatge en si mateixa. Aquí teniu la veritat sobre la creació de la banda sonora que va ser popular fins i tot abans de l'estrena de la pel·lícula.
Una banda sonora que reflectia exactament el que era la pel·lícula
"Twilight: The Original Motion Picture Soundtrack" va debutar a la Billboard 200 a la part superior i es va mantenir dins del Top 10 durant 20 increïbles setmanes seguides. Tan bon punt es va estrenar, com a part de la promoció de la pel·lícula, va ser un gran èxit amb la demostració de destinació de la pel·lícula. Més important encara, va establir una nova tendència d'estudis que gasten molt de temps i diners en bandes sonores per a les seves pel·lícules per a joves (penseu a Divergent i Hunger Games). La música va ajudar a vendre la pel·lícula, aquesta és la veritat. I ha estat la veritat des de llavors. Fins i tot la pantera negra de l'MCU va comptar amb l'ajuda de persones com Kendrick Lamar.
Però trobar cançons interessants no va ser el que va fer tan popular la banda sonora oficial de Twilight. Les cançons havien de reflectir el to i l'estil del llibre de Stephanie Meyer i de la pel·lícula que dirigia Catherine Hardwicke.
"Recordo haver llegit el guió i em van contractar per al projecte després d'entrevistar amb [la directora] Catherine Hardwicke i Summit [Entreteniment], i després submergir-me en els llibres. No tots es van publicar en aquell moment, així que només Recordo haver anat tan lluny com vaig poder", va dir Alexandra Patsavas, la supervisora i productora musical, a Billboard. "Va ser molt interessant aprofundir en els personatges de Stephenie, i el nord-oest del Pacífic va tenir una sensació tan exuberant. Al llarg de tota la sèrie, aquest paisatge sonor va ser tan important: [És] inquietant i una mica d'un altre món, de vegades dur, de vegades suau. Va ser realment tot sobre la sensació de la música."
Per descomptat, la banda sonora també es va abordar des del punt de vista del màrqueting.
"Sempre miro les diferents maneres en què pots tocar l'audiència", va explicar Nancy Kirkpatrick, l'expresidenta de màrqueting mundial de Summit Entertainment."I quan parles de dones joves, que era [a qui] ens vam haver de posar en un frenesí, la música que escoltaven era molt important. Per tant, per a mi, la banda sonora no havia de ser només una extensió de la pel·lícula, però també calia crear una extensió del màrqueting i del públic."
Aconseguir que els artistes utilitzin la seva música
A diferència de la majoria de pel·lícules, el procés de muntatge de la cançó per a la pel·lícula i la posterior banda sonora de Twilight va ser molt específic. De fet, els artistes van rebre una descripció de l'escena en què apareixeria la seva música i el moment exacte de quina part de la cançó s'utilitzaria i on s'utilitzaria dins de l'escena.
"La manera més senzilla d'apropar-se a les bandes era crear un entorn que fos només d'artista a artista. Catherine [la directora] va poder parlar amb aquestes bandes i vam poder enviar imatges i explicar com La música s'utilitzaria com a personatge", va explicar Alexandra Patsavas."Muse va ser enorme i va ser una gran oportunitat poder aconseguir aquesta cançó ["Supermassive Black Hole"] específicament per a l'escena del beisbol."
Per descomptat, "Flightless Bird, American Mouth" d'Iron & Wine és fàcilment una de les cançons més memorables de tota la pel·lícula i, per tant, destacava a la banda sonora. Curiosament, en realitat va ser Kristen Stewart qui ho va suggerir per a la pel·lícula.
"La manera com es va recollir la cançó per a la pel·lícula va ser una mica casual", va explicar Sam Ervin Beam d'Iron & Wine a Billboard. "La història que he sentit va ser que estaven bloquejant l'escena del baile de graduació i no sé si la música que feien servir no funcionava, però per alguna raó, Kristen Stewart estava escoltant aquesta cançó i va suggerir que només ho toquen pels altaveus perquè poguessin posar un ritme en marxa. Suposo que era només una cosa on ho sentien tantes vegades en aquella escena, no es podien imaginar que fos una altra cosa."
"Totes les bandes eren tan increïblement genials", va dir Nancy. "Vaig ser més genial que els meus fills durant uns quants anys perquè Alex Patsavas em va fer escoltar aquesta música increïble [mentre seleccionava cançons per a la pel·lícula]. Alex va ser molt sincer amb el to de tot el que tenia a veure amb Crepuscle. Va ser increïble. col·laboració, fins a l'elecció del primer senzill, que va ser "Decode" de Paramore.
Segons l'Alex, les converses amb Hayley Williams de Paramore es van tenir molt abans de veure la pel·lícula. De fet, Hayley va decidir que estava interessada a escriure dues cançons originals per a la pel·lícula mentre llegia el llibre. Finalment, Hayley va ser convocada per veure un tall aproximat de la pel·lícula i després es va inspirar per inventar el ritme i la lletra tant de "I Caught Myself" com del gran èxit "Decode".
"Paramore va ser escollit perquè era l'epicentre, el grup demogràfic clau que s'atreu a la pel·lícula", va dir a Billboard Livia Tortella, l'antiga vicepresidenta executiva d'Atlantic Records."Paramore també va ser gairebé com una veu per al lector d'aquest llibre, perquè vam veure una reacció immediata."
A causa de Paramore, Iron & Wine, Muse i una sèrie d' altres artistes amb talent, The Twilight Soundtrack va aconseguir l'or tan bon punt es va estrenar. Això va sorprendre a tots els implicats. Van dir que sabien que era bo… però mai van creure que la gent se sentiria atreta per això tan ràpid i apassionadament. Això va posar el llistó alt per a les bandes sonores posteriors de la saga Crepuscle, així com per a una gran quantitat d' altres creatius darrere de les pel·lícules per a joves que van descobrir la importància d'incloure singles adequats al gènere a les seves pel·lícules.
