Quan el quart especial de comèdia gravat de Bo Burnham, Inside, va arribar a Netflix el 30 de maig d'enguany, es va convertir en un èxit instantani, arribant al Top 10 en un dia. No importa el fet que aquest aclamat còmic mil·lenari no s'hagi fet des de l'any 2015, quan va començar a patir atacs de pànic a l'escenari, cosa que li va donar una gran part de fans absolutament rabiosos per contingut nou; els crítics diuen que Inside és una obra mestra.
La peça té una valoració crítica del 93% a Rotten Tomatoes i del 98% a Metacritic, que, per les seves pròpies mesures, indica una aclamació universal. Un crític fins i tot el va anomenar "el document essencial de l'època".
Per tant, té sentit que quan Burnham va enviar un tuit anunciant que hi hauria projeccions en directe d'Inside en sales seleccionades dels Estats Units, desapareguessin en dues hores. Afortunadament per a aquest autor, aquesta popularitat va estimular una segona ronda d'espectacles el mateix dia, per a les quals vaig poder aconseguir entrades.
Vaig anar a la projecció de les 21:00 al Village East Angelika de Nova York amb la meva parella i la meva companya d'habitació, i tot i que havia vist l'especial amb tots dos innombrables vegades, no estava del tot preparat per l'impacte que tindria veure'l en directe, en una habitació plena de desconeguts.
El període d'escalfament
Formar part d'un públic és un fenomen interessant. La presència d' altres persones pot intimidar-te fins al silenci quan normalment voldries reaccionar, o pot treure de tu emocions que d' altra manera hauries mantingut dins.
Després de més d'un any fora, ara està clar que formar part d'un públic és tan a prop de formar part d'una "ment rusc" com ho tenim com a humans: és possible que tingueu els vostres propis pensaments i sentiments sobre allò que Esteu mirant, però una bona actuació té el poder de convertir una sala plena d'opinions individuals en un conglomerat unificat que dóna una resposta.
Val la pena esmentar-ho abans d'entrar en això, perquè la meva experiència al meu teatre particular no reflectirà la de tots els altres. Vaig veure alguns tuits amb imatges i vídeos de gent ballant i cantant de tot cor, o agitant pals brillants, en altres projeccions. Cada públic està format per persones completament diferents, de manera que no hi haurà dues experiències iguals.
A mesura que el logotip de Netflix va aparèixer a la pantalla al començament de la meva projecció, estava clar que aquest teatre en concret encara no era del tot "allà". Hi va haver unes quantes rialles disperses en resposta fins i tot a això; després de tot, se sent estrany veure Netflix en un teatre, però aquesta reacció universal encara no era present. Era com si haguéssim oblidat com ser públic.
Aquesta sensació de desconnexió va continuar durant els primers números. La gent es va animar quan Bo va aparèixer per primera vegada a la pantalla, però va ser una alegria dubitativa i insegura, seguida de rialles nervioses i avergonyides dels que es van unir tard. Aquest patró va continuar a "Contingut" i "Comèdia": semblava com si tots volguéssim demanar permís per riure en veu alta, però ningú sabia a qui preguntar.
Sorprenentment, el públic no es va unificar per "FaceTime With My Mom (Tonight)", ni per la popular cançó "How The World Works" (tot i que les rialles disperses sí que es van fer una mica més forts per a Socko). De fet, Jo diria que el primer riure universal va ser en resposta a la frase "Qui ets, Bagel Bites?" durant el temps de Bo sobre consultors de marca, però fins i tot això no ens va afavorir.
Ara, potser us preguntareu: "Si un titella de mitjons que critica el neoliberalisme i un noi pretensiós que us demana que doneu suport a Wheat Thins en la lluita contra la mal altia de Lyme no podien reunir aquest públic, què podria fer?"
La resposta, aparentment, són les hormones.
Al començament de la cançó "White Woman's Instagram", Burnham apareix a la pantalla posant de manera seductora, d'una manera femenina, amb una samarreta de franel·la gran. Només aquest tret va guanyar crits i crits instantani de "YAAS" i "oh-kay!" de tot el públic, i tot i que algunes persones es van riure de la resposta, els ànims només es van fer més forts amb cada tret consecutiu. Pel que sembla, l'única cosa prou forta com per fer-nos oblidar la nostra consciència va ser el bon aspecte que té Bo Burnham amb roba que no s'ajusta al gènere.
Després del trencament del gel
La gent va començar a divertir-se molt després d'aquest número. Molts van cantar la cançó "Unpaid Intern" i tots estàvem ballant als nostres seients durant l'himne sarcàstic de lloança "Bezos I".
Hi va haver un moment que seria negligent per no mencionar; Durant el tros on Burnham es troba a terra envoltat d'equips dispersos i es lamenta de l'estat dels mitjans d'entreteniment, una de les noies darrere meu va dir, força fort: "Eu, netegeu la vostra habitació, carai!" només per fer que la seva amiga la calli a l'instant i, en tons més baixes, digui "Nooo, això és un símptoma de depressió".
La noia que havia parlat per primera vegada simplement va respondre "Oh," amb un to de comprensió i comprensió tan clars que gairebé em va fer una llàgrima als ulls. En aquell petit moment, havia vist literalment aquesta pel·lícula facilitant la discussió sobre la salut mental i les crítiques difuses dirigides a una persona que pateix, cosa que segurament hauria fet sentir orgull a Bo.
Per descomptat, aquesta cançó porta directament a "Sexting", que em va fer tornar de la meva somni personal directament al mode d'audiència mentre tots vam animar la temàtica suggeridora. Aquests aplaudiments només es van intensificar quan va aparèixer "Problematic": hi ha molts en línia que han anomenat aquest número "una trampa de set gegant", i si és així, el meu públic s'hi va enamorar, enganxat i enfonsat.
Aquí hi va haver altres petits moments d'alegria, com quan tothom va participar fent sons ximples juntament amb Burnham durant "Inside", i els crits d'acord de "Noooo!" fent-se ressò de les seves interjeccions durant "30", cosa que era d'esperar, donat que l'edat general de l'audiència semblava abastar des dels primers anys vint fins a principis dels trenta.
Però la declaració sobtada de Burnham que "el 2030 en faré 40 anys i llavors em mataré" al final de la cançó va fer exactament el que gairebé segurament pretenia: ens va entorpir prou com per treure'ns de la nostra zona de confort. un públic. Després d'això, les coses es van posar molt interessants.
Aleshores es va fer fosc
Bo, en admetre que volia suïcidar-se i "estar mort durant un any", va guanyar gemecs universals de l'audiència, perquè això és el que va passar bàsicament quan va començar la quarantena.
La pandèmia ens va fer cicatrius a tots, d'una manera o altra. Tot i que és cert que els treballadors de primera línia i essencials van portar el pes del trauma, un any d'aïllament ens ha afectat a tots d'una manera que probablement ni tan sols podem comprendre del tot, i això és especialment cert per als adults joves com Bo. La desconnexió entre el que semblava -unes vacances d'un any de responsabilitats en persona i mantenir les aparences- i el que realment se sentia ha fet que moltes persones tinguessin problemes, tant per relacionar-se entre elles com per tornar al dia a dia. vida.
El que va ser interessant, però, va ser que un cop tots ens vam sentir ressò d'aquells sentiments, va ser com si s'hagués aixecat la manta de l'autoconsciència, el vel de "no parlem d'això". i vam ser lliures de mostrar-nos com ens sentim realment.
Potser res il·lustra millor aquest punt que el fet que, durant el número optimista "Merda", que bàsicament enumera els símptomes de la depressió, més de la meitat del teatre cantava i ballava als seus seients. Va ser una gran alegria trobar la llibertat d'admetre els uns als altres que tots ens vam sentir malament durant un temps.
Fins i tot, l'anada i tornada entre confessions de tristesa i por i cançons estrafalàries i alegres com "Welcome To The Internet" van fer un gran treball per distreure el públic prou com per oblidar-nos que estàvem veient baixar un home lentament. en una profunda depressió, fins i tot després que literalment comencés a plorar davant la càmera.
De fet, la meva part preferida de la nit va arribar durant el número "Bezos II", un dels talls més bruscos del programa: en una reacció sens dubte estimulada pel viatge extremadament costós i molt impopular del famós multimilionari. a l'espai només dos dies abans, tot el públic es va unir fort i orgullós amb els crits sarcàstics de Bo de "TU HAS FET!" i "FELICITATS!" (No hi ha res tan unificador com el menyspreu cap a un vilà cobdiciós, oi?)
Vaig reaccionar a aquesta part més desolada de l'especial de manera molt diferent quan la vaig veure a casa. Com a algú que també tractava la depressió provocada per l'aïllament de la quarantena, mai vaig trobar molt d'humor en aquests confessionaris tristos i distraccions divertides, perquè coneixia, massa bé, la sensació que hi havia a sota. Gairebé em vaig insultar, al principi, quan altres van començar a riure d'algunes de les línies de "That Funny Feeling". Mai havia estat capaç de veure aquest número com una altra cosa que el "We Did't Start The Fire" de la nostra generació; una versió indie trista de la cançó, que traeix la desesperança i l'ansietat més que un desafiament orgullós.
Això pot ser que encara sigui cert, però la resta del públic rient em va ensenyar a veure l'humor en línies com "llegir les condicions del servei de Pornhub" en lloc de veure només els ecos de la intensa apatia que vaig sentir durant uns mesos. fa. Tenien raó: com acostuma a ser un principi central de tota l'obra de Burnham, la ironia segueix sent divertida, fins i tot quan és trist.
També hi va haver alguna cosa encara més potent que va passar durant aquest número. Sobre el cor, suaument al principi, es podia escoltar una mica de gent cantant. Com ens vam adonar que no érem els únics, el cant es va tornar una mica més segur. A la tercera estrofa, després que totes les pretensions i ironia s'hagin desaparegut i Bo simplement parla de la intensa soledat que sent, que cantar al cor sonava gairebé com un himne: Encara tranquil i suau, però innegablement fort i apassionat..
Admetré que no estava entre els cantants del tercer cor: estava massa ocupat plorant davant l'alleujament que vaig sentir en saber que, tot i que feia tant de temps que estava sol, no havia estat sol a la meva soledat. Tota aquesta gent sabia el sentiment exacte que Burnham estava explicant; el podies escoltar a les seves veus i el podies escoltar en els bufets escampats pel teatre després d'acabar la cançó.
Vam ser un públic relativament moderat durant la resta de l'especial. Vam riure del que era divertit a "All Eyes On Me" i "Goodbye", però hi havia un aire contemplatiu al teatre que ens va callar. No era el mateix que al principi, on hi havia tensió i mitges reaccions i rialles de vergonya. En canvi, hi havia una mena de pau i obertura en haver experimentat Inside junts, el tipus de proximitat i comprensió que només experimenteu a través d'un trauma compartit.
En el seu segon especial gravat, què., Bo Burnham canta una cançó anomenada "Sad", en què el narrador s'assabenta que riure d'alguna cosa molesta pot treure el dolor que sents per aquells que pateixen. Crec que Inside ens va ajudar a tots a descobrir la inversió d'això: quan has passat per alguna cosa increïblement trista, el millor que pots fer per curar-ho és parlar-ne i trobar motius per riure'n.
Veure l'interior amb un públic va ser una experiència curativa, gairebé terapèutica. Em va portar més enllà d'aquelles converses en què tothom intentava minimitzar com de dolentes eren les coses per a ells l'any 2020, i no només em va deixar plorar amb els altres pel difícil que era, sinó que també em va ajudar a aprendre maneres de riure'n.
Espero que tots els que l'han anat a veure n'han tret tant com jo, però encara que no ho hagin fet, espero que hagin après alguna cosa sobre allò que potser no parlen els altres al seu voltant.
