The Mandalorian està canviant tot pel que fa a les pintures mat i la retroprojecció. Això es va inspirar en mètodes que s'utilitzaven a la dècada de 1930, que bàsicament estaven col·locant un teló de fons en moviment darrere d'actors que pilotaven un avió o conduïen. imagina el que se suposa que ha de passar al seu voltant; això exclou el problema d'il·luminar l'escena correctament. Això normalment feia més difícil la postproducció i trigava molt de temps a obtenir un resultat decent. També sacrifica moltes possibilitats creatives al plató.
Via Disney
Disney va tenir molt èxit amb les revelacions d'efectes visuals de Jon Favreau, especialment a El rei lleó i El llibre de la selva. Així que The Mandalorian va aconseguir redefinir la televisió utilitzant-la amb la nova tecnologia de la casa VFX de Disney ILM. El pressupost de The Mandalorian és gran en comparació amb la majoria de sèries, amb alguns informes que diuen que es necessiten més de 100 milions de dòlars per només 8 episodis. És comprensible, però, això és Star Wars després de tot. Les pel·lícules de Star Wars són conegudes per pagar grans quantitats de diners per a escenografies massives i escenaris sonors, però l'espectacle utilitza moltes pantalles LED de projecció posterior que formen una pantalla verda en temps real.. ILM va batejar aquesta tecnologia "The Volume" mentre produïa, però després la va anomenar "Stagecraft". El resultat enginyós d'aquesta tecnologia és que en realitat mou l'entorn juntament amb el personatge, fent que sembli que els actors són realment allà, movent-se en aquesta ubicació real. La manera de funcionar és utilitzant quatre panells de visualització LED, darrere de l'intèrpret, a banda i banda i a la part superior; s'afegeix la il·luminació perquè es barregi bé, i la bona notícia és que està controlada pel sistema Skypanel. Els panells i les càmeres estan sincronitzats pel que fa al moviment, donant lloc a un flux perfecte entre el món real i el digital.
Via Disney
Això també vol dir que obtenim un resultat superior al CGI, que supura autenticitat i dóna una sensació orgànica, fent que la il·lusió sigui una realitat. El fet és que no hi ha manera de deduir que una escena rodada d'aquesta manera sigui diferent de la real… és AIXÒ realista. La potència de l'ordinador no va poder representar entorns 3D realistes en temps real fins fa poc. Unreal Engine s'ha superat realment amb aquesta tecnologia. El Mandalorian va utilitzar auriculars de realitat virtual per poder veure les escenes, això els va ajudar a evitar el problema de sentir-se desconnectat durant la filmació. Els actors se sentirien més en l'entorn de la història, reconeixent el seu entorn, i la il·luminació estava predeterminada, cosa que permetia una postproducció més fàcil i ràpida. Això es podria comparar amb les pintures mate que es van utilitzar a Hollywood en el passat, ampliant l'escala de les produccions d'estudi. L'ús de platós virtuals amb càmeres reals està donant resultats que semblen genuïns, cosa que és un somni per als cineastes amb un pressupost baix. Això, per descomptat, no hauria d'aplicar-se a totes les escenes. Les caminades llargues tindrien més sentit rodar en el lloc, ja que seria més lògic i més barat que tenir tantes pantalles grans. S'utilitza millor amb plans SFX que inclouen explosions, atacs, escenes de conducció o de vol, fent-los semblar molt. més sincer. Definitivament, no té sentit rodar pel·lícules senceres d'aquesta manera quan la realitat té més sentit, però aquesta és una addició fascinant a l'arsenal de mètodes de realització de pel·lícules que ha estat utilitzant Hollywood.
