No hi ha lloc com l'imaginari Hollywood: aquest és el resultat final del nou programa de Netflix creat pel prolífic showrunner Ryan Murphy amb Ian Brennan i ambientat a Tinseltown dels anys 40.
Murphy, la ment visionària darrere d'espectacles com Glee, Pose i American Horror Story, transporta el públic a l'Edat d'Or de Hollywood. Just després de la Segona Guerra Mundial, amb el sistema d'estudi encara vigent, els grans estudis cinematogràfics estaven rodant pel·lícules principalment als seus lots. Totes les produccions estarien protagonitzades per actors contractats la fama dels quals s'entrellaçaria amb la de l'empresa per a la qual treballaven.
La minisèrie de set capítols se centra en un gran estudi de ficció, Ace Pictures, i els seus actors, directors, guionistes i productors. A diferència de la teva glamurosa història de ficció de Hollywood, Murphy i Brennan s'allunyen de manera massiva de la història, donant protagonisme a un grup de persones (persones de color, persones queer i dones), la indústria cinematogràfica no sempre ha plegat de bons papers i oportunitats.
Hollywood posa els forasters en el punt de mira
Avís: spoilers per a Hollywood per endavant
Glee Darren Criss interpreta a Raymond Ainsley, un director mig filipí que s'uneix amb el guionista negre i gai Archie Coleman (Jeremy Pope) per produir una imatge sobre Peg Entwistle, una actriu anglesa que va s altar a la seva mort des del H del signe de Hollywoodland diversos anys abans.
Els actors Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) i una versió ficticia de la llegenda de Hollywood de la vida real Rock Hudson (Jake Picking) completen aquest grup de forasters amb grans somnis i una missió aparentment impossible: lluitar contra els prejudicis i fer Hollywood una mica més inclusiu amb una pel·lícula revolucionària.
Determinada i talentosa actriu negra Camille, en una relació amb Raymond; vol canviar el joc i aconseguir un paper principal, que és un fet sense precedents per a una dona no blanca.
Abans d'ella, Hattie McDaniel de Gone With The Wind havia guanyat un premi de l'Acadèmia pel paper de Mammy, la criada de la protagonista Scarlett O'Hara, interpretada per Vivien Leigh. Però Camille està cansada de ser la criada i de ser obligada a fer una representació estereotipada i problemàtica de la negra.
Va demanar a Raymond i a l'Archie que transformessin la seva pel·lícula Peg en Meg i la fessin com a protagonista negra Meg Ennis, una actriu que buscava la seva gran oportunitat a Hollywood. Quan accepten, són ben conscients que el camí cap a una representació inclusiva és accidentat i costa amunt.
Però com en un conte de fades, Hollywood s'elimina de tots els obstacles que bloquegen el camí de l'heroi, preparant el camí cap al final feliç que tan poques vegades veiem a la pantalla. I recompensa el públic amb moments bonics, com l'escena on Camille i una versió fictícia de Hattie McDaniel (interpretada per Queen Latifah) s'abracen als Premis de l'Acadèmia, el lloc on es va demanar a l'actriu guanyadora d'un Oscar de la vida real que s'assegués. una taula segregada el 1940.
Tot i comptar amb McDaniel i altres figures crucials de la vida real de Hollywood, com ara l'actriu Vivien Leigh i el director George Cukor, la minisèrie porta la llicència artística al següent nivell i reescriu la història d'una manera que divideix els crítics. A més d'això, Hollywood no aconsegueix abordar la corrupció de la indústria cinematogràfica i pren com un fet el comerç de favors, inclosos els sexuals, però la seva fantasia té una moral noble.
Les pel·lícules poden canviar la manera com veiem el món
Amb aquest drama d'època magnífic, luxós i commovedor amb ous de Pasqua per als amants del cinema, Murphy i Brennan estan dient alguna cosa sobre els nostres temps. El 2020, encara és difícil que els actors queer i els actors de color no siguin encasillats en papers clixés i que les dones interpretin alguna cosa que no sigui l'interès amorós. O per seure a la cadira del director o ser el cap d'una productora.
Si el paradigma s'està canviant lentament, però esperem que constantment, és gràcies a aquells que desafien l'statu quo i parlen de la injustícia i l'assetjament patit, com l'actriu Mira Sorvino (Jeanne Crandall al programa) a la llista negra. i les altres dones del moviment MeToo.
El programa de Murphy no suggereix que Hollywood seria dramàticament diferent avui si les persones marginades i els que governen fossin més valents fa vuitanta anys. El que fa és implicar que la indústria cinematogràfica encara pot fer-ho millor en termes de representació avui mateix. I que augmentant la representació a la pantalla per incorporar veus i experiències diverses, la nostra manera de veure el món canviarà en conseqüència. El més important és que la nostra idea de qui esperem veure a càrrec del món s'ampliarà per incloure alguna cosa que no sigui la majoria blanca, masculina, heterosexual i cis.
Hollywood podria ser un conte de fades, però és el tipus de conte que necessitem avui: un que ens recordi, ja siguin treballadors del sector o part del públic, que és el nostre deure exigir millors històries i un millor present.
