Si coneixeu The Witcher del món dels llibres, del món dels jocs, del món de Netflix o fins i tot del món dels memes, una cosa està molt clara; Henry Cavill va ser fet per al paper de Ger alt. És com un Legolas molt aficionat (menys l'arc i les fletxes i amb una espasa molt xula). Igual que Orlando Bloom de Legolas, Henry Cavill fa la majoria de les seves pròpies acrobàcies, incloses les escenes de baralla.
L'home d'acer ho pot agafar, no?
The Witcher va ser un dels programes més populars de Netflix el 2019 i va tenir un gran èxit, potser perquè els fans, incloses les celebritats nerds, estaven acabant de sortir de les seves obsessions de Game of Thrones. Però, més probablement, les escenes de baralles realistes van tenir un paper encara més important en la popularitat de l'espectacle.
De fet, Cavill sap una o dues coses sobre la lluita. La majoria dels seus papers ho requereixen, però aquesta vegada les escenes de lluita eren reals i no es van fer davant d'una pantalla verda.
La seva lluita preferida semblava molt real per filmar
Cavill va dir a The Wrap que una de les seves escenes preferides per rodar també era una lluita força real amb un dels pitjors monstres de la primera temporada.
CGI a part, Cavill també va dir que sabia exactament com es veuria a la pantalla perquè no havien de canviar gaire en el procés d'edició.
"Aquí donaré una resposta realment al revés", va dir Cavill. "Les meves baralles de monstres preferides probablement van ser els monstres humans contra els quals vaig lluitar a l'episodi 1. …D'acord, d'acord. Jo diria que la lluita de Striga seria probablement la meva lluita de monstres preferida del programa."
La lluita de Cavill amb l'Striga va arribar a l'episodi 3, i va ser una de les més horripilants del programa fins ara.
"Bé, el més curiós és amb qualsevol cosa que dispara, el que acaba a la pantalla pot ser molt diferent del que veus a la pantalla", va continuar. "Sempre hi ha el procés d'edició, que és on els narradors poden expressar la seva visió de la història i això vol dir que tot el que rodes pot acabar semblant molt, molt diferent. Però pel que fa a la lluita real, vaig tenir la sort de estar treballant amb un acrobàtic amb un vestit per a parts d'ell. Per tant, tenia una idea bastant bona de com seria. I estàvem fent acrobàcies pràctiques tant per a mi com per a l'intèrpret. Sé que van afegir els efectes després del fet, però tot el que estava passant allà aquell dia era una versió del que veus a la pantalla."
En una entrevista de Screen Junkies sobre l'èxit del programa de Netflix, Cavill es va plantejar la pregunta: "De veritat us baralleu entre ells?" La resposta de Cavill va ser: "Sí, vull dir que no lluitar realment, no com intentar matar-se els uns als altres. Vaig matar molta gent en aquell programa."
L'ús d'espases de mitja longitud és complicat però efectiu
En un vídeo de Youtube, Cavill també va desglossar l'escena de lluita de Blaviken tret per tret.
L'escena va ser dissenyada per un coordinador d'acrobàcies i lluita anomenat Wolfgang Stegemann. Per a escenes de lluita complexes com aquesta, Cavill va explicar que utilitzen espases tallades. Així, bàsicament, a l'escena següent, Cavill està bloquejant el tipus que s'acosta a ell sense res.
"Amb el mig llarg, permet fer molts més moviments, que implicaven sang i sang", va explicar Cavill. "La dificultat és que tots hem d'actuar com si l'espasa fos de llargada en comptes de mig. Quan et mous a tot cor i la teva adrenalina puja i fas una presa rere una presa, de vegades això pot ser complicat."
Aquestes escenes de baralla no només són perilloses per als actors i els dobles que les interpreten, sinó que també ho són per als operadors de càmera. Si una persona no cau en la direcció correcta, això podria significar que alguna cosa podria volar a la cara d'un operador.
Follar-ho tot en una sola presa és gairebé impossible
Cavill va afirmar que filmar escenes de baralla com la amb el Blaviken es pot filmar en una sola presa, però és excepcionalment difícil:
"Hi havia una altra opció, que teníem que era un tall diferent on vam disparar diferents angles en diferents moments, i això és una mica més fàcil de disparar. Podeu fer tres o quatre moviments en un segment i després us atureu. El problema de l'escena d'una sola vegada és que si alguna cosa s'alenteix, i si alguna cosa no funciona perfectament, s'arruïna tota l'escena, i, per tant, has de seguir tornant i fent-ho una i una altra i una altra vegada fins que no fer-ho bé. …No hi ha temps per a errors, no hi ha espai per a errors."
Pràcticament no hi ha d'haver cap error de ningú o l'escena no funcionarà ni coincidirà amb el que s'ha rodat.
"No és tan senzill com disparar a algú que es mou. Hi ha tantes parts mòbils diferents. Fins i tot si hagués fet la meva actuació perfecta, cada vegada, i recordés cada moviment i cada moviment semblava real, la càmera podria haver estat en una posició lleugerament diferent o un dels dobles podria haver-se mogut lleugerament fora de la seva marca, o al a l'esquerra o a la dreta, de manera que sembla que un toc falla o no funciona."
Quan lluitava amb l'espasa, en Cavill va dir que estava a una polzada de distància de colpejar l' altra persona. Per tant, els actors i els dobles han de ser conscients d'això i saber quan s'han d'aturar a l'aire.
"És un veritable ball i requereix molta paciència i molta habilitat."
Lluitar així no és fàcil, i l'entrenament per poder fer-ho triga encara més del que esperaries.
Però els resultats finals són el que agrada a la gent d'aquestes escenes de baralla. Són autèntiques obres d'art i són realistes. Afortunadament, l'entrenament de Cavill per mantenir-se en forma de Superman va donar els seus fruits a The Witcher.
