En les dècades des que les pel·lícules en moviment van adoptar la pel·lícula en color com a estàndard de la indústria, poques pel·lícules s'han produït i estrenat amb una paleta completament monocromàtica. Algunes pel·lícules, com Casino Royale, Sin City i Memento, han utilitzat seqüències en blanc i negre per diferenciar el passat i el present, i l'última pel·lícula de Wes Anderson, The French Dispatch, utilitza el blanc i negre com a estil per a una de les vinyetes individuals de les pel·lícules, juntament amb animació i color sobresaturat, creant històries diferents dins de la pel·lícula.
Altres cineastes opten per filmar completament en blanc i negre per motius pressupostaris i opcions estilístiques. Alfred Hitchcock va fer Psycho en blanc i negre, després d'utilitzar el color durant diversos anys, per reduir el cost de la pel·lícula i reduir l'horror potencial de l'emblemàtica escena de la dutxa. Steven Spielberg va muntar majoritàriament imatges en blanc i negre fins a la glòria de la millor pel·lícula de l'Oscar amb Schindler's List de 1993. "L'Holocaust va ser vida sense llum", va dir Spielberg. "Per a mi el símbol de la vida és el color. Per això una pel·lícula sobre l'Holocaust ha de ser en blanc i negre."
Menys de dues dècades després, The Artist, filmada exclusivament en blanc i negre per evocar l'estudi de cinema mut de 1927 en què es va ambientar la història, es va convertir en la primera pel·lícula exclusivament en blanc i negre a guanyar la millor pel·lícula des de 1961. Els darrers anys, Netflix ha estrenat pel·lícules en blanc i negre cada cop més venerades per la crítica, inclosa Passing, que acaba de sortir al gegant del streaming. Continua llegint per descobrir per què sis cineastes moderns van decidir rodar les seves últimes pel·lícules en blanc i negre.
6 "Aprovat"
Passing, que va sortir a Netflix el novembre de 2021, és l'última producció de Netflix que es va rodar completament en blanc i negre. Protagonitzada per Tessa Thompson, Ruth Negga i Alexander Skarsgård, la pel·lícula explica la història de la Irene i la Clare, dues amigues de la infància americanes negres que es retroben després d'una trobada casual com a adults, només per descobrir que viuen vides molt diferents. Mentre que la Irene viu una vida autèntica, encara que una mica restringida, com a dona negra casada amb un home negre amb orgull, el to de pell més clar de la Clare li permet passar per blanca. Està casada amb un home blanc racista i viu una vida poc autèntica disfressada de dona blanca.
La directora Rebecca Hall va optar per filmar en blanc i negre específicament per emfatitzar el contrast entre les dues dones. "El blanc i negre sempre va ser innegociable per a mi", va dir Hall a Datebook. "Aquesta és una pel·lícula sobre categories i una obsessió per encaixar tothom en contenidors o els contenidors en què també et fiquen tots els altres. La ironia de les pel·lícules en blanc i negre és que són grises, no hi ha res de blanc o negre, mai." Treballar amb una paleta monocromàtica li va permetre "jugar amb els estats d'il·luminació i jugar amb l'exposició, i no fer-ho amb el maquillatge"., però fes-ho amb habitacions sobreexposades, parets blanques i vestits blancs."
5 "Roma"
Roma de 2018 es podria considerar el precursor de la llista actual de pel·lícules en blanc i negre de Netflix. Dirigida pel guardonat cineasta Alfonso Cuarón (Harry Potter i el presoner d'Azkaban, Gravity), Roma va ser filmada en color (i convertida en blanc i negre en la postproducció) per determinar què seria més clar i què seria més fosc, per crear una mirada que emularia el que realment veuria una persona. Cuarón va optar per presentar la pel·lícula, vagament basada en la seva infantesa, en blanc i negre per retratar com la majoria del que veu el públic prové de la seva memòria, recordant una època del passat.
L'original de Netflix va tenir una tirada teatral limitada per permetre que fos elegible per als premis, abans de debutar a l'emissió. La seva limitació cinematogràfica va valer la pena, ja que la pel·lícula va ser nominada a 10 premis de l'Acadèmia i finalment en va guanyar tres, inclosa la millor fotografia.
4 "El far"
A la seva pel·lícula The Lighthouse del 2019, el director Robert Eggers va optar per utilitzar pel·lícules en blanc i negre en comptes del color digital per expressar la desolació del món que estava creant. Ambientada en una illa remota, The Lighthouse està protagonitzada per Willem Dafoe i Robert Pattinson com dos faroners que baixen a la bogeria quan una tempesta els deixa encallats al seu lloc de treball. El blanc i negre ajuda a il·lustrar la realitat inquietant de la situació dels protagonistes. "Que sigui en blanc i negre comunica la misèria del món", va dir Eggers al podcast ReelBlend. "[Ajuda] a l'ambient cruixent, rovellat i polsós de la pel·lícula. I comunica la desolació i l'austeritat del seu estil de vida i d'aquesta illa molt millor que si haguéssim rodat digitalment amb color."
3 "Mank"
Citizen Kane és sovint citada com la millor pel·lícula de tots els temps, i el 2020, David Fincher va fer Mank, que narra el procés d'escriptura del coguionista de Kane, Herman J. Mankiewicz. A diferència d'Eggers amb The Lighthouse, Fincher va rodar Mank digitalment en blanc i negre per aconseguir un aspecte coherent, i el blanc i negre va ser escollit per "aproximar-se a l'aspecte d'una pel·lícula feta al voltant de l'època de Kane el 1940". Igual que Roma, l'original de Netflix va tenir un llançament limitat per als premis que va donar els seus fruits, ja que la pel·lícula també va rebre 10 nominacions a l'Oscar i en va guanyar dues, inclosa la millor fotografia..
2 "Malcolm i Marie"
Malcolm i Marie, que té el títol de ser la primera producció de Hollywood escrita, finançada i produïda durant la pandèmia de la COVID-19, va utilitzar pel·lícules en blanc i negre per una raó completament diferent. Star Zendaya va dir que el motiu principal de l'elecció artística va ser "recuperar" la bellesa de l'era de Hollywood per als actors negres.
"A part del fet que és bonic, és bonic, li afegeix atemporalitat, però també… també es va pensar en recuperar la narrativa dels actors negres i de Hollywood en blanc i negre que realment tenien el seu moment en això. temps", va dir a Good Morning America. "No estàvem tan presents a l'era del blanc i negre, molts cineastes ja ho han fet abans, molts cineastes negres, així que no és necessàriament una idea nova, però sí que volíem retre homenatge a aquella època i recuperar-la. aquella bellesa i aquesta elegància amb aquests dos actors negres". Com altres produccions originals de Netflix, la pel·lícula va rebre una tirada teatral limitada abans de llançar-se al gegant de la reproducció.
1 "La versió de 40 anys"
El director de fotografia de la versió de 40 anys, Eric Branco, va sentir que havia confiat massa en el color en el seu treball per "treure l'ull". Va decidir centrar-se a dibuixar l'ull utilitzant només el contrast, així que va carregar la seva càmera amb una pel·lícula en blanc i negre i va passar un any ensenyant-se a filmar en blanc i negre. Quan va rebre el guió del rap de Radha Blank The 40-Year-Old Version, va ser una combinació perfecta. Pel que fa a Blank, ja tenia les seves pròpies raons per voler rodar en blanc i negre. "Volia donar [els personatges] una mena de tractament sofisticat i vulnerable", va dir a Variety. "La cultura hip-hop sovint es presenta com a sobresexualitzada, i sento que treure el color t'obliga a veure un cert nivell d'humanitat.."
