No hi ha cap dubte que cadascun dels directors de les pel·lícules de Harry Potter va alterar el curs de la sèrie. Si bé la brillant sèrie per a joves de JK Rowling es va tornar més fosca i emotiva a mesura que la seva base de fans envelleix, els directors de cinema realment van trobar una manera de visualitzar-ho. Cadascuna de les pel·lícules de Harry Potter té els seus mèrits, tot i que Daniel Radcliffe sí que s'ha descobert per la seva actuació en una d'elles.
Chris Columbus, el director de Home Alone, va ser el primer director que va adaptar Harry Potter a la gran pantalla. Chris ha dit moltes coses sobre treballar a les pel·lícules de Potter. També es va inspirar en les pel·lícules de Harry Potter per a la seva altra obra. No hi ha dubte que la seva perspectiva capritxosa i infantil va donar a Harry Potter una certa vibració per a les dues primeres pel·lícules. Tanmateix, vingui El presoner d'Azkaban, la història necessitava una perspectiva fosca… Entra Alfonso Cuaron.
Així és com el futur director guanyador de l'Acadèmia de Roma, Children Of Men i Gravity va revolucionar les pel·lícules de Harry Potter i va fer la que probablement es considera la millor pel·lícula de Potter…
Chris estava fora, Alfonso era a
Molts consideren Alfonso Cuaron el millor director per dirigir una pel·lícula de Harry Potter. No només va fer la pel·lícula més aclamada per la crítica de la franquícia, sinó que alguns afirmen que el seu enfocament matisat de les històries per a joves va revolucionar tota la indústria. Tot i que no podem parlar d'això, una fantàstica història oral de El presoner d'Azkaban de Closer Weekly va donar llum sobre ell va canviar per sempre les pel·lícules de Harry Potter.
En primer lloc, Chris Columbus va decidir no dirigir la tercera pel·lícula de la franquícia per passar temps amb els seus fills quan eren més petits. Va romandre com a productor fins que finalment va deixar la franquícia per sempre.
"Moltes de les bases havien estat construïdes per Chris i Alfonso ho van acceptar, però crec que com a franquícia hem de continuar permetent als directors fer les seves pròpies pel·lícules", va dir el productor David Heyman sobre Prisoner of Azkaban i la franquícia en el seu conjunt. "És molt important que cada director sigui capaç de posar el seu propi segell en una pel·lícula. Chris va fer el seu segell, Alfonso va fer el seu. Però els fonaments hi són i sempre que siguis fidel a aquests fonaments i a l'esperit del llibres, crec que estem en bona forma. Alfonso entén molt bé els matisos de la vida adolescent. La seva pel·lícula, Y Tu Mama, tracta dels últims moments de l'adolescència, i Azkaban és sobre el primer. La tercera pel·lícula creix. del que ja s'ha creat. El tercer llibre és una mica més madur. La pel·lícula és una mica més fosca, més madura i més adulta, tal com ho és el llibre. A més, Alfonso és un cineasta diferent de Chris, i crec que la pel·lícula necessàriament ho reflecteix, perquè la pel·lícula és el mitjà d'un director."
Com Alfonso va evolucionar els protagonistes i va canviar Harry Potter per sempre
En última instància, segons ell, Alfonso volia liderar la pel·lícula amb els personatges i aprofitar tantes emocions reals com pogués. Per tant, va demanar a cadascun dels protagonistes que escrivís una biografia en "primera persona" del seu personatge.
"Van oferir aquests assajos increïbles, molt bonics, molt honestos, molt nus i molt valents", va dir Alfonso sobre Daniel Radcliffe, Rupert Grint i Emma Watson. "Això es va convertir en una eina increïble i una clau increïble per treballar amb ells. També crec que els va permetre tenir una millor comprensió emocional dels personatges. De vegades era una drecera per poder dir:" Això és més el costat d'Hermione. la teva ment.” L'Emma ho aconseguiria immediatament sense haver d'entrar en grans converses o exemples, perquè sincerament prové d'alguna cosa que va escriure, que va viure. Quan es tracta de les seves emocions, això no és una cosa que estic intentant fer, però crec que està implícit en el material. Aquests nens eren una mica més grans i en aquell moment de la vida on aquell petit més gran vol dir molt més gran, mentre encara portaven moltes vulnerabilitats d'anys anteriors. L'edat de 13 anys és arquetípica en totes les civilitzacions d'aquest planeta. És el ritu de pas; el moment de la presa de consciència. Tretze anys és l'edat dels Bar Mitzvah, les Primeres Comunions, etc. Per això, no és que la pel·lícula sigui més fosca, sinó que és més interna."
Com que l'Alfonso va passar temps intentant fer evolucionar les perspectives de l'actor i el coneixement dels seus personatges, va poder oferir una obra d'art molt més forta. La seva mera presència també va atreure Gary Oldman al paper.
"Aquesta és una de les raons per les quals vaig acceptar la seva oferta, a part de necessitar els diners", va dir Gary a The Closer Weekly. "M'agrada el seu estil, fa les seves pròpies coses i això demostra que els productors tenen coratge. És molt bo."
A més de tot això, Alfonso també va aportar una perspectiva visual molt més artística a la pel·lícula. Potser aquesta és la diferència més sorprenent entre les dues primeres pel·lícules i la tercera. Però fins i tot les seqüeles cada cop més fosques mai van aconseguir capturar l'energia fluïda i cinètica d'Alfons que es va barrejar amb una vibració molt malenconiosa que va donar vida a l'escriptura de JK Rowling.
"El més curiós és que estava intentant servir la història, però al mateix temps sóc una ment diferent de Michael Newell, que va dirigir Goblet of Fire, o Chris", va admetre Alfonso. "Opero de maneres diferents i responc a coses diferents i tinc diferents fluxos i impulsos diferents que els dos. Vaig prendre algunes decisions en aquesta pel·lícula que no eren només per destacar, sinó perquè vaig sentir que eren les coses correctes en la meva comprensió de com servir la història. Crec que has de veure la pel·lícula per decidir què hi he contribuït. Però tot això ha estat una lliçó interessant per a l'ego d'un, on només et rendeixes al material. I descobreixes que, restringint-te, estàs fent part del teu millor treball."
