Tenir un àlbum complet no val res a l'era de les llistes de reproducció i 99 descàrregues de Spotify. Per què escoltar o comprar un àlbum sencer quan només es pot obtenir el més destacat, es podria preguntar? La majoria de les vegades és un pensament innovador. Fins i tot els joves d'avui afavoreixen l'ús de versions digitals. La compra dels àlbums físics simplement ocupa molt d'espai a la llar. No obstant això, hi ha ocasions en què un àlbum és tan impecable, tan fantàstic des del principi fins al final, que només escoltar les poques cançons que es reprodueixen a la ràdio és un terrible flaix servei. Alguns àlbums tenen peces que tenen el potencial de ser senzills. Aquests són els àlbums que heu d'escoltar, de davant a darrere dels àlbums de música que es van convertir en èxits enormes sense l'exageració, independentment de si jureu fidelitat a Spotify o Apple Music o si teniu un reproductor de discos i una col·lecció de vinils. De fet, són tan meravellosos.
10 Back To Black d'Amy Winehouse
Amy Winehouse és una cantant i compositora d'Anglaterra. És coneguda per la seva àmplia gamma d'estils musicals i les seves veus de contr alt profundes i desagradables. A la llum de l'abús de substàncies que finalment portaria a la mort de Winehouse, el títol del seu millor àlbum, Back-to-Black (2006), sona horriblement profètic.. No obstant això, Winehouse estava viu incandescent, divertit, enfadat i enamorat. Aquella veu impulsiva, inconfusible, sempre arribant a l'interval equivocat que resulta ser precisament correcte, salva els opulents suports del productor Mark Ronson, que es van extreure del millor de la música popular del segle anterior (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808 i Heartbreak - Kanye West
Fins i tot les persones conscients de les lluites anteriors del pare dels fills de Kim, Kanye West, es van quedar perplexes pel so cavernós i les lletres d'ànima exposada del quart àlbum, que es van publicar després d'un any traumàtic quan la seva mare va morir i el seu compromís va acabar. La seva estètica fonamental no s'assemblava a res del hip-hop: es van utilitzar llits de sintetitzadors escassos per equilibrar una barreja de cant i rap. Les sensacions acabades de carnisseria es van descriure amb detall, però van ser cobertes per processament digital. Però amb el temps, es va convertir en un nou model per als propers artistes de hip-hop i R&B.
8 Música per a festes de Silicon Teens
Aquesta banda de ficció podria haver produït la banda sonora de The Big Chill per a la generació de Blade Runner si hagués aconseguit un èxit a nivell de Gorillaz. Un quartet d'adolescents conegut com Silicon Teens es va comercialitzar com a reproductor de synth-rock bàsic que sonava com si s'hagués produït en una calculadora de butxaca i emetia música alegre. Les cançons de la pel·lícula de 1962 Dirty Dancing, com ara Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance i Do You Love Me? En realitat, tot el va interpretar Daniel Miller, el fundador de Mute Records, amb Frank Tovey de Fad Gadget fent de "cara" a la gravació de premsa i al vídeo musical que l'acompanyava. El so "chip 'n' roll" del projecte va ser un excel·lent exemple de com honrar el passat de la cultura pop mentre s'acostava a una revolució tecnològica propera.
7 Renunciar al servei postal
Ben Gibbard i Jimmy Tamborello, membres de Death Cab for Cutie, van començar a intercanviar idees de cançons mitjançant cintes d'àudio digitals enviades d'anada i tornada entre Seattle i Los Angeles el 2001. Jenny Lewis, la cantant principal de Rilo Kiley, que va compartir L'edifici d'apartaments de Tamborello, afegiria cors a les seves cançons. Give Up va ser el resultat, una diversió etèria i synth-pop del masclisme centrat en la guitarra del gènere indie rock. Prenent préstec dels New Romantics dels anys vuitanta, van afegir un ambient simfònic i gelat a les seves balades amoroses informatitzades. Tot i així, fins i tot les vocalitzacions brillants i robòtiques de Gibbard i Lewis no van poder domar l'excés de melodrama de la lletra.
6 A Rainbows de Radiohead
Tota la base del negoci musical va ser sacsejada per In Rainbows. Amb la senzilla declaració: "El nou àlbum s'ha acabat i sortirà en 10 dies", Radiohead va posar fi a l'espera de quatre anys després de Hail to the Thief de 2003 i va revolucionar el cicle promocional a l'era digital. Molts músics han intentat treure un Radiohead, amb Beyoncé i el grup de rock irlandès U2 que ho han aconseguit després que In Rainbows aparegués a la bústia de tothom i els fans experimentessin junts aquelles aterradores notes inicials de 15 Step. L'opció de "pagar el que vulguis" de l'àlbum va donar als fanàtics fervents, als oients ocasionals i als oients interessats la llibertat de posar el seu propi valor a la música, la qual cosa només va ser un pas més cap a desafiar la manera com la indústria de la música fa negocis.
5 El costat fosc de la lluna de Pink Floyd
Ignoreu que la portada de l'àlbum es mostra a totes les fraternitats del país. Un dels àlbums més grans que s'han fet és The Dark Side of the Moon. El vuitè àlbum d'estudi de Pink Floyd redueix el so de la banda i intensifica el missatge. Cada cançó fa referència a un desig o creença profund arrelat que existeix dins d'una persona. S'ha inclòs a totes les llistes dels millors àlbums mai fets. Cada cançó representa una etapa diferent de la vida, i quan es reprodueix en ordre, la coherència de l'àlbum fa que se senti com una peça perfecta en lloc d'una col·lecció de components individuals. Aquest és l'intent de la banda de descriure l'experiència humana.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
El raper nord-americà Kendrick Lamar va ampliar el potencial del rap als anys 2010 incorporant inspiracions de l'escena beat de L. A., com Kamasi Washington i Flying Lotus. Va rebotar com un cotxe per Crenshaw sobre el neo-soul, el jazz i el funk squelchy. La cançó de la policia Alright es va convertir en un himne dels drets civils per a l'era posterior a Ferguson; tot l'àlbum va ser una resposta contra la discriminació, ja que celebrava la diversitat de l'expressió artística negra.
3 Nevermind de Nirvana
El segon àlbum del trio de Washington va ser el que va desdibuixar permanentment les fronteres entre el pop polit i el D. I. Y. malenconia, tot i que Nirvana no van ser les primeres estrelles indie a signar amb un segell important ni les primeres a arribar al número u. Nevermind va canviar la manera com els enginyers van gravar les bandes i els publicistes les van comercialitzar, va mercantilitzar el descontentament, va iniciar un mite musical arquetípic per a finals del segle XX i va provocar una febre de l'or de rock alternatiu que va produir centenars de bandes de rock alternatiu. Nevermind també va fer brillar el punk i el punk a les llistes, va transmetre una sensibilitat postfeminista a les masses, va fer un pont entre MTV i la ràdio de la universitat i va proporcionar una angoixa aforística perquè els adolescents tristos la reproduïssin en un quadern de l'escola.
2 LAMF de Johnny Thunders' Heartbreakers
L'àlbum d'estudi solitari de The Heartbreakers va ser un disc d'homes de Nova York que es van lluitar al carrer perduts a Londres, buscant amor, fama o qualsevol cosa que no s'hagi pogut vendre per diners de la droga. Va ser un embolic de cor trencat de guitarra slop amb els ritmes accelerats del rock i el R&B dels anys cinquanta. The Heartbreakers, format el 1975 després que el guitarrista Johnny Thunders i el bateria Jerry Nolan abandonessin els New York Dolls. Van fer una gira amb els Sex Pistols aquell any i van fer l'àlbum L. A. M. F. (abreviatura de "Like a Mother Fucker") mentre estaven a l'estranger.
1 Fever To Tell de Yeah Yeah Yeahs
Malgrat la fanfàrria, l'escena musical de Brooklyn de principis dels anys 2000 no va generar moltes estrelles de rock reals, però Karen O va ser la millor. Va tenir el poder de transformar el seu menyspreu salvatge de blues en un crit de banshee al debut del grup, mentre que Maps era una cançó d'una vulnerabilitat sense adulterar. Els Yeah Yeah Yeahs no només parlen d'O; com Jack White, un altre guitarrista destacat d'aquells anys, Nick Zinner podia canviar entre tocar el baix i el líder en qualsevol moment, i el bateria Brian Chase contrasta els hi-hats turbulents amb els toms de bany.
