T'has preguntat mai com crea Pixar les seves pel·lícules increïbles? L'animació és màgica un cop acabada, però es necessita molt de temps, paciència i treball dur per arribar-hi. Hi ha uns 14 passos diferents que els cineastes han de seguir per crear pel·lícules d'animació en 3D i poden trigar anys a acabar-les. No és el mateix que les pel·lícules d'animació en 2D on ho dibuixes tot (tot i que l'animació en 2D també pot trigar anys a acabar-se), has de construir-ho tot des de zero en un espai 3D en un programa d'animació per ordinador i això és només el principi. Hi ha un munt de passos que els cineastes han de seguir abans i després de crear el món en 3D.
La majoria dels estudis d'animació utilitzen el mateix procés per crear les seves pel·lícules, però Pixar és una mica diferent. Es concentren més en les seves històries i això és el que fa que les seves pel·lícules siguin tan úniques. Aquí teniu tot el procés que fan els cineastes de Pixar per crear les seves pel·lícules.
14 Desenvolupament de la història i del personatge
Aquest és el primer pas per desenvolupar la pel·lícula. El director té una idea per a la pel·lícula i treballa amb els altres cineastes de Pixar per desenvolupar la resta de la història, inclosos els personatges. Treballen junts per descobrir tots els detalls dels personatges, de manera que la història s'ajusti a la seva personalitat i els desafii. Si hi penses bé, cada història d'una pel·lícula de Pixar posa el personatge en situacions incòmodes que són específiques per a ell (per exemple, una rata cuinant a la cuina), perquè pugui créixer i esdevenir qui havia de ser sempre.
13 Escriure el guió
Un cop els cineastes han desenvolupat els personatges i tenen una idea de què tracta la història, els guionistes i possiblement el director, escriuen el guió. Aquest és el nucli de cada pel·lícula: una pel·lícula no existiria sense una història per explicar. Tant si el director escriu el guió com si no, normalment treballen amb els guionistes mentre l'escriuen i tenen alguna part en la creació de la història.
12 Storyboarding
A més de desenvolupar els personatges i escriure el guió, aquesta és la part més important de la creació de pel·lícules d'animació, especialment pel·lícules de Pixar. Els cineastes de Pixar no passaran al següent pas del procés d'animació fins que la història s'acabi completament i això inclou el guió del guió. Els storyboards són la versió visual del guió, de manera que un director pot planificar els plans i veure com es veuria la història a la pel·lícula. La història pot canviar unes quantes vegades en aquesta etapa, però per això les pel·lícules de Pixar són tan inspiradores i emotives. Perfeccionen la història abans d'acabar la resta de la pel·lícula.
11 Gravació de les línies
Mentre s'estan completant els storyboards, els actors enregistren les seves línies i els seus efectes de so perquè els seus personatges semblin més reals. En general, miren els storyboards mentre estan a l'estudi de gravació, de manera que es poden imaginar fent el que fa el seu personatge. Però com que la història canvia molt al principi, els actors sovint han d'enregistrar les seves línies diverses vegades i experimentar amb la història.
10 Modelat en 3D
En lloc de dibuixar-ho tot en 2D, els cineastes han de crear models de tot per a pel·lícules d'animació en 3D, inclosos els personatges. “El modelatge és el procés de prendre una forma i modelar-la en una malla 3D completa. El mitjà més típic de crear un model 3D és agafar un objecte senzill, anomenat primitiu, i estendre'l o 'fer créixer' en una forma que es pugui refinar i detallar , segons Media Freaks. Els modelistes prenen formes senzilles i les modelen als personatges i objectes que veus a les pel·lícules d'animació. Els mons i els personatges de les pel·lícules de Pixar no existirien sense els modelistes.
9 Texturització
Un cop finalitzat un model, els artistes de textures 3D li donen color i el fan semblar més realista. "Quan es crea un model 3D, es poden superposar imatges en 2D per afegir colors, dissenys i textures. Això s'anomena mapping, i sovint la totalitat del color d'un model prové d'això ", segons Media Freaks. Els artistes de textures són els que fan que els personatges semblin com ho fan a les pel·lícules i donen color als accessoris perquè semblin reals.
8 Aparejo
Abans que els animadors puguin començar a animar els personatges, han de tenir controls perquè els puguin moure com els titelles i els aparells treballen amb els animadors per crear els controls adequats. Segons Media Freaks, "El rigging és el procés per configurar un esquelet controlable per al personatge que està destinat a l'animació. Depenent del tema, cada equip és únic i també ho és el conjunt de controls corresponent."
7 Disseny
Aquest és el pas entre la manipulació i l'animació. Els artistes de maquetació configuren les preses de càmera i donen als animadors una idea general de com hauria de ser la presa (una part d'una escena). Animen els personatges una mica per mostrar als animadors on es col·loquen en un pla.
6 Animació
Aquest és quan els personatges finalment cobren vida i es converteixen en els personatges de Pixar que tots estimem. Els animadors utilitzen les preses que els maquetadors els proporcionen i els guions guionistes de les preses per animar els personatges. Depenent del que vulgui el director a la fotografia, les animacions poden anar des de sincronitzacions de llavis fins a mecàniques corporals, entre altres coses.
5 VFX
Els efectes visuals (VFX) fan que les escenes siguin encara més creïbles un cop acabada l'animació. Segons MasterClass, els efectes visuals són "la creació o manipulació de qualsevol imatge en pantalla que no existeixi físicament a la vida real". Els efectes visuals són una mica diferents per a les pel·lícules d'animació que les d'acció en directe. En animació, els efectes visuals s'utilitzen normalment per fer que objectes i personatges siguin més realistes, com ara el temps, l'aigua, els cabells, la pell i altres coses.
4 Il·luminació
Els artistes d'il·luminació creen l'ambient amb llums 3D tal com ho fan els cineastes amb llums reals per a pel·lícules d'acció en directe. Les llums 3D no només configuren l'estat d'ànim en una foto, sinó que sense elles no podríeu veure res. "En 3D, les llums no existeixen com al món real. Les llums en 3D són objectes dissenyats per simular com funciona la il·luminació a la vida real, però per obtenir els resultats que busques, has d'aplicar una sèrie de configuracions, no només a les llums, sinó als materials ". segons Media Freaks. Amb la il·luminació adequada, les animacions en 3D poden semblar completament realistes.
3 Renderització
La renderització és l'últim pas del procés de producció en 3D, però encara queden altres passos per fer en la postproducció abans que s'acabi tota la pel·lícula i es pugui estrenar. Està pràcticament exportant la foto final després de la il·luminació i tota la resta. És el que veus a la pel·lícula, però sense la música ni els efectes de so.
2 Música i efectes de so
Mentre els cineastes estan acabant les representacions de les planes finals, la música i els efectes de so s'enregistren. Un compositor crea la música i un foley crea els efectes de so per a la pel·lícula. Segons Media Freaks, “Un artista foley ‘recrea’ efectes de so per a produccions de cinema, televisió i ràdio. Utilitzant molts tipus de sabates i molts accessoris: parafangs, plaques, ulleres, cadires i gairebé qualsevol cosa que trobo al costat de la carretera, l'artista Foley pot substituir completament el so original o augmentar els sons existents per crear una pista més rica..”
1 Edició de la pel·lícula a The Final Cut
Aquest és l'últim pas abans que la pel·lícula es pugui estrenar oficialment. Els editors treballen amb el director per convertir tots els plans en la seva visió de la pel·lícula. Combinen els plans amb les pistes vocals, la música i els efectes de so per fer la versió final de la pel·lícula. Quan els editors hagin acabat, el director ho aprova i després podem veure una altra pel·lícula de Pixar increïble.
