Han passat més de cinquanta anys des del sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band va arribar per primera vegada a les ones a banda i banda de l'Atlàntic.
Els crits frenètics dels seus fans a cada concert i la manca de monitors d'escenari els va fer gairebé impossible escoltar-se com a unitat musical, així que van fer un pas enrere i van repensar la direcció cap a la qual anaven musicalment. cap a. Ringo Starr va esmentar sovint que s'estaven convertint en un "collat de músics solts", mentre que John Lennon va comentar "enviar quatre obres de cera… i això satisfaria la multitud. Els concerts dels Beatles ja no tenen res a veure amb la música."
A més, el comentari de John "The Beatles are more popular than Jesus" en un diari de Londres el març de 1966 va convidar a una protesta pública de gran abast allà on actuaven. La seva gira a les Filipines de 1966 va acabar en un desastre quan, sense saber-ho, van reprimir la primera dama Imelda Marcos. L'agost de 1966, els Beatles van sentir per unanimitat que els seus dies de gira s'havien acabat i van fer el seu últim concert junts al Candlestick Park de San Francisco el 29 d'agost de 1966.
Amb les actuacions de concerts i les reserves sense més a la seva programació, el grup es va retirar a l'estudi per veure què havien d'oferir tots individualment pel que fa a la música. La banda ja havia començat l'ús experimental de drogues psicodèliques i a hores d'ara, John ja estava influenciat per l'art d'avantguarda, mentre que Paul va començar a explorar idees de música clàssica a través de compositors contemporanis d'aquella època com Luciano Berio i John Cage. Per a aquells que potser no ho sàpiguen, va ser McCartney qui va proposar la idea de fer un àlbum basat en una idea temàtica d'una banda militar de l'època eduardiana. I així és com la idea del sgt. Va néixer Pepper.
El treball per al nou àlbum conceptual va començar el novembre de 1966 amb l'enregistrament de "Strawberry Fields Forever" de Lennon, una cançó inspirada en un lloc de la vida real a la seva ciutat natal, Liverpool. Lennon va començar a escriure la cançó mentre filmava als platós de How I Won The War, la seva primera pel·lícula sense els seus companys de banda. La cançó es va gravar en una màquina de quatre pistes i va ser una pista innovadora per a la seva època per a l'ús de l'eswarmandal i el mellotron. Aquests instruments evocaven un to d'avantguarda com inquietant. Va ser llançat el febrer de 1967 quan la cara B de McCartney va escriure 'Penny Lane', una altra cançó que recordava la seva joventut a Liverpool, que es va caracteritzar per canvis clau notables al llarg de la cançó i la clàssica trompeta piccolo tocada per David Mason al pont..
Llavors, la majoria de bandes llançaven un senzill i creaven l'àlbum que l'envolta. Quan Penny Lane i Strawberry Fields Forever no van aconseguir el primer lloc a la llista de Record Retailer a Gran Bretanya, els fans i els crítics es van fer pensar si "la bombolla ha esclatat". No obstant això, les hores dedicades a gravar-los van aplanar una nova direcció musical per a la banda que finalment va entendre els seus genis musicals innats.
Quan finalment es va començar a treballar en la producció de l'àlbum, George Harrison, que a hores d'ara estava profundament influenciat pel misticisme i la música indis, va impulsar la seva idea musical al seu sitar compost Within you, Without Out, que també va fer ús del dilruba i tabla i va introduir al món per primera vegada el gènere del Raga Rock. La cançó és un clar reflex de les opinions de Harrison sobre la vida tal com s'ensenya als Vedas indis i no es pot descartar simplement com una il·lusió.
Tot i que el títol Lucy In The Sky With Diamonds es va inspirar en un dels dibuixos del fill de Lennon, Julian, Lennon es va inspirar molt per a la lletra de l'Alice in Wonderland de Lewis Carroll. La cançó es caracteritza per un fort canvi de tonalitat que recorre tota la cançó juntament amb el seu característic compàs de 3/4 en el vers seguit d'un temps de 4/4 en el cor.
Fins i tot l'acreditat A Day in the Life de Lennon-McCartney es recorda millor per les seves lletres d'estil colorit i elaboradament narrativa que dibuixen una imatge brillant de la vida quotidiana a Londres durant els anys seixanta. El productor George Martin i McCartney van compartir la responsabilitat de dirigir una orquestra de 40 peces per a la secció de 24 compassos del mig, inspirada en l'estil de John Cage i Karlheinz Stockhausen. David Crosby, de The Byrds, que va estar present durant les sessions, va dir més tard: "Home, era un drap de plat. Em vaig quedar aclaparat. Vaig trigar uns quants minuts a poder parlar després d'això."
Mentre el productor George Martin i els enginyers de gravació d'EMI van prémer l'àlbum amb una màquina de quatre pistes, juntament amb The Beatles van explorar noves tècniques de mescla i sobredoblatge per produir el so desitjat. Inspirat per James Jamerson, Paul McCartney va connectar el seu baix directament a la consola de gravació de la plataforma d'enregistrament per adquirir aquest to profund per a la cançó del títol de l'àlbum.
Si bé es pot considerar vintage d'acord amb els estàndards actuals, on la majoria de les gravacions d'estudi es fan amb assistència informàtica, l'àlbum va suposar un gran avenç per a la seva època amb l'optimització de l'estudi i les instal·lacions de gravació per part de la banda. Va ser la primera vegada que l'estudi va ser considerat com un instrument musical en comptes d'una institució per simplement produir música. Les immenses hores d'estudi dedicades a la producció de l'àlbum van obligar a crítics i editors a revisar l'estètica de la música rock com a forma d'art en lloc d'una entitat empresarial. L'experimentació sonora amb nous sons musicals va obrir les portes a gèneres musicals com el hard rock, punk, heavy metal, new wave i altres estils musicals que van seguir. Fins i tot els personatges alter-ego desenvolupats al voltant del tema de l'àlbum per John, Paul, George i Ringo es van convertir en la pedra angular del gènere glam rock en les generacions següents.
La revista Rolling Stone va ocupar el rang de Sgt. Pepper com el millor àlbum de tots els temps basat en els vots rebuts de músics de rock, crítics i figures de la indústria.
