L'actor Steve Carell va causar un gran enrenou fa un parell d'anys en dir que un reinici de la seva exitosa comèdia de situació de la NBC The Office no funcionaria avui.
"Podria ser impossible fer aquest programa avui i que la gent l'accepti com es va acceptar fa deu anys. El clima és diferent", va dir a Esquire l'octubre del 2018. "Moltes del que s'hi representa. L'espectacle és completament equivocat. Aquest és el punt, saps? Però ara no sé com sortiria això. Avui hi ha una consciència molt alta de les coses ofensives, que és bo, segur. Però al mateix temps, quan prens un personatge com aquest massa literalment, realment no funciona."
Aquesta declaració va provocar diverses disputes entre els fans, especialment aquells que, fins aleshores, esperaven algun tipus de reinici, a causa de la renovada popularitat del programa a Netflix i les creixents legions de fans devots. La cita sovint s'ha caracteritzat malament, i alguns l'utilitzen com a pota per donar suport al seu argument que la comèdia s'ha tornat massa desinfectada i "PC" (políticament correcte) últimament.
Carell mai va fer aquest argument, primer de tot: el seu comentari, en tot context, era molt més clar només per dir que, si l'espectacle fos totalment nou avui, la gent tindria més dificultats per deixar de banda les mancances en la comprensió del panorama polític i social del món per part de Michael Scott, així com d' altres personatges d'aquest programa, per simplement gaudir-ne.
En segon lloc, però, fins i tot deixant de banda aquesta distinció, probablement en Carell s'equivoca. No importa el fet que, òbviament, l'espectacle ha estat capaç d'atreure nous fans durant anys tal com és: si observeu més de prop l'estil de narració de The Office i la forma en què van progressar els arcs de tots els personatges, comenceu a veure que la veritat és el contrari del que pensa molta gent. L'oficina no era massa "inapropiada" per al públic modern; De fet, va ser un dels primers programes de televisió que va abordar i "seguir les regles" de la cultura de PC o despertador tal com la coneixem avui.
No es tracta del contingut: es tracta de com es tracta
Si una història s'explica bé, el seu públic sap amb quins personatges se suposa que es poden identificar i de quina manera. La senyalització narrativa és un art subtil, però és una de les parts més importants de qualsevol tipus d'escriptura. Atès que el propòsit de consumir mitjans com llibres, televisió, obres de teatre i pel·lícules és ajudar-nos a interpretar i processar les nostres pròpies vides, és important que l'autor d'aquestes obres ens pugui dir quins personatges de la narració creu que són ". correcte" o "bon", i quins són "dolents" o "incorrectes" o "dolents", així com quins són importants i quins no ho són tant.
A les pel·lícules i els llibres amb una sola història i un sol personatge titular, això és prou fàcil de fer. Hi ha herois i vilans, i aquests herois i vilans tenen guies, amics i enemics, que són prou fàcils de triar. Tot i això, les comèdies de situació modernes i rellevants com The Office, fan que això sigui més complex. Aquests no tenen cap recerca ni història principal, i no hi ha cap vilà clar: només són un grup de persones que viuen la seva vida de la millor manera que poden, sense ser ni totalment bons ni totalment dolents. S'assembla més a la vida real.
En veritat, el que ens ofereixen comèdies de situació com aquesta és un munt d'històries diferents, totes enredades. Cada membre del repartiment té la seva pròpia narrativa, i quina narració seguim i quin personatge estem arrel difereixen d'una temporada a una altra i d'un episodi a un episodi. El que el programa ens dóna, però, en lloc d'identificar-nos amb un únic protagonista principal, és una cosa que s'anomena "homes heterosexuals".
En aquest context, "home heterosexual" no vol dir homes heterosexuals. Un home heterosexual en una comèdia és aquell que no es riu de res, per ximple o ridícul que sigui, la qual cosa sovint s'afegeix a la comèdia mateixa. A The Office, on molts dels personatges són persones tan salvatges, estranyes i inadequades, els homes heterosexuals que no riuen són els que gravita el públic. Jim i Pam són dos evidents; al principi, també tenim en Ryan i en Toby; Més tard, quan Ryan comença a perdre-ho i Toby "fa una ullada mentalment", hem de mirar a l'Oscar.
Personatges com aquest, que es denoten com els intel·ligents, busquen simpatia a la càmera cada vegada que Michael fa una broma excessiva o quan Dwight comença a parlar sobre un concepte que sembla una mica massa dretà per a la comoditat., són la lent a través de la qual el públic veu l'espectacle. Quan Jim mira a la càmera amb aquella mirada de "pots creure això" a la cara, el que realment està fent és fer un senyal a tots els que mirem que, tot i que roman en silenci, no creu que això estigui bé o no hi està gens d'acord..
Una gran raó per la qual The Office és divertit és l'humor inadequat i digne d'esgarrifances, és cert. Però el motiu pel qual funciona l'humor no és perquè el públic hi estigui d'acord: és que sabem que és inadequat. Ens angoixem perquè és dolent, no és cert i no ens podem creure que aquests personatges ho diguin. Està tan malament que fa gràcia. I el motiu pel qual està bé riure'n és perquè l'espectacle en si no aprova l'humor. Com ho sabem això? Mira qui explica les bromes i mira qui no.
Els homes heterosexuals mai són els que fan les bromes dignes d'esgarrifar. Sempre són personatges com Michael, Dwight, Angela o Packer; personatges que sabem que tenen els vicis de ser políticament incorrectes o excessivament pudrins (o, de vegades, francament bojos). Sovint, tota l'oficina denuncia aquests personatges quan creuen una línia, però fins i tot quan no ho fan, sempre pots comptar amb l'home heterosexual que estigui més a prop de la càmera per "dir" el que tots estem pensant amb una mirada de desaprovació, un sacsejada del cap, o un comentari sarcàstic.
D'aquesta manera, l'espectacle realment modela la manera com ens hem de comportar en aquesta era moderna d'augment de la consciència i la sensibilitat social. No mostrant-nos com hem de comportar-nos, necessàriament: Carell té raó en aquest sentit, no hi ha molta comèdia en aquest tipus d'instruccions. En canvi, ens mostra precisament què no hem de fer. No estem destinats a modelar-nos després dels personatges irreverents. (Això s'ha deixat clar des del "Dia de la Diversitat", on Michael rep una bufetada a la cara). Hem d'aprendre dels seus errors, i encara més, trobar alegria en veure'ls créixer.
Una de les coses més meravelloses de The Office, i potser una de les principals raons per les quals l'espectacle és tan important avui, és que se suposa que no hem de considerar personatges com Michael, Dwight o Angela com a causes perdudes: l'espectacle, els veiem créixer. Aprenen, a través de l'amistat amb els altres personatges, a ser més simpàtics i oberts a l'humor, així com a la vida.
No hi ha un exemple més clar del que se suposa que els espectadors han de sortir de The Office que el que trobeu quan observeu la diferència entre Michael Scott al seu primer i al darrer episodis. Al principi, Michael és un cap horrible, i tampoc una gran persona. Tot el que vol és atenció i que se'n rigui, i provarà qualsevol broma o mètode per aconseguir aquestes rialles, sense importar a qui ofengui. És infantil i egoista.
Però tot el que vol és amor. En els seus últims episodis, té aquest amor: denuncia Todd Packer, símbol i arrel del seu humor ofensiu, a favor de l'amable i amorosa Holly. S'acomiada de cada membre de l'oficina, no esperant regals d'ells, sinó intentant fer-los regals. Té l'amor que sempre ha anhelat i ha après a retornar-lo, desinteressadament.
Els altres personatges experimenten transformacions semblants: en Dwight aprèn el valor de l'amistat per sobre de ser un llop solitari i aprèn a tractar els altres com els seus iguals; fins i tot l'Àngela finalment aprèn a deixar anar els seus principis rígids i tenacs i deixa de jutjar la gent.
Vent aquestes transformacions, queda clar que Greg Daniels i el seu equip d'escriptors sabien exactament què estaven fent quan van crear la versió nord-americana de The Office. No estaven escrivint cap espectacle irreverent per enfrontar-se a la "cultura de PC": estaven intentant mostrar-nos una oficina del món real, on els personatges coneguts es veuen obligats a treballar els uns amb els altres i conviure amb les peculiaritats dels altres, i, per això, surt a l' altre costat gent millor, més comprensiva. Aquest és un missatge que mai envellirà i, de fet, pot ser encara més rellevant avui que quan es va estrenar.
Pot ser fàcil allunyar-se d'aquells que semblen massa perduts políticament o molt inclinats per valdre la pena el nostre temps. També és fàcil riure's d'ells quan diuen o fan alguna cosa bogeria. Però sovint, aquestes persones s'han deixat enrere per la societat: es tornen insensibles, severes o excessivament estúpides perquè no han rebut l'amor que necessitaven o no han estat exposades a les persones adequades. L'Oficina ens mostra que, tot i que algunes d'aquestes persones no arribaran mai (Todd Packer, per exemple), altres (sempre que no siguin perilloses) segueixen sent bàsicament bones persones de cor i tenen el potencial de transformar-se completament., si només se'ns dóna l'oportunitat.
