El director Alan Parker va morir el 31 de juliol d'enguany a l'edat de 76 anys. Tot i que no havia fet cap pel·lícula des de La vida de David Gale del 2003, encara va deixar un gran llegat de pel·lícules darrere seu.
Durant la seva carrera, va fer alguns dels millors musicals de pel·lícules que s'han fet mai, va impulsar les carreres d'actors com Jodie Foster i l'en constant canvi Mickey Rourke i va demostrar que els directors britànics podien arribar a Hollywood.. Era un autèntic artesà i el trobarem a f altar.
Després de començar a dirigir anuncis per a la televisió britànica, finalment va fer 15 pel·lícules en la seva llarga carrera, sense cap fallida. En memòria del gran home, aquí teniu algunes d'aquestes pel·lícules que van definir la seva carrera.
Bugsy Malone
Aquest musical de pel·lícula de 1976 va ser la primera pel·lícula de Parker com a director i, en mans equivocades, podria haver estat un desastre. Explicant una història de gàngsters de la prohibició, tenia un repartiment format íntegrament per actors infantils i comptava amb pistoles que disparaven nata. Amb un repartiment juvenil i una premissa estranya -actors de la mida d'una pinta assumint els papers de gàngsters famosos- podria haver estat alhora ximple i ofensiu. El fet que la pel·lícula fos bona, i que encara es mantingui avui, és un mèrit per a Parker, que va aconseguir treure el millor dels nens amb els quals va treballar. Van fer actuacions serioses, malgrat l'extravagant de la premissa, i van aconseguir cantar també en sintonia!
Amb un bon ull per als detalls d'època, un guió tan nítid com el vestit d'un savi i cançons guanyadores d'un Oscar que enganxaven les orelles, aquesta va ser una pel·lícula encantadora. Va impulsar la carrera de Jodie Foster que, als 13 anys d'edat, va interpretar el paper de Tallulah, i també va donar a l'actor de televisió Scott Baio el seu primer paper protagonista.
Midnight Express
Per a la seva segona pel·lícula com a director, Parker va passar a una tarifa més adulta amb aquesta història real de 1978. Explicar la història del nord-americà Bill Hayes que va ser empresonat a una presó turca després d'intentar treure drogues d'Istanbul, va ser violent, intens i desgarradorment trist. Hayes passa per tortures físiques i psicològiques a la pel·lícula i, tot i que hi ha una mena de final feliç, el viatge per arribar-hi, tant per al personatge com per al públic, és extenuant!
La pel·lícula va guanyar dos Oscars, un pel seu guió (d'Oliver Stone) i un altre per la seva banda sonora. Parker va ser nominat a un premi al millor director, però va perdre davant Michael Cimino, que va guanyar per una altra èpica desgarradora, The Deer Hunter. Avui dia, la pel·lícula està considerada com un clàssic del cinema dels anys 70, tot i que no ha estat exempta de polèmica. La pel·lícula va tenir repercussions desastroses per a la indústria cinematogràfica turca a causa de la seva representació de la gent del país, i Oliver Stone després es va disculpar pel seu guió. Malgrat això, la pel·lícula encara val la pena veure'l, sobretot pel seu recordatori de la brutalitat d'alguns sistemes penitenciaris.
Cor d'Àngel
La primera i única incursió de Parker en l'horror va ser aquest conte de terror psicològic de 1987. Mickey Rourke va assumir el paper de l'investigador particular Harry Angel, i Robert DeNiro, en una de les seves millors pel·lícules, va interpretar el seu darrer client, Louis Cyphre, que possiblement era el mateix diable (mireu de nou el nom del personatge).
La pel·lícula està plena de gore gràfica i imatges sexuals, i gairebé se li va concedir una qualificació "X". Parker es va veure obligat a retallar una escena de nu per obtenir una qualificació "R" de la MPAA, tot i que encara conserva la major part de la seva estilitzada sang. Els crítics van elogiar la pel·lícula a la seva estrena, i encara es considera una obra mestra del cinema de terror fins als nostres dies. DeNiro i Rouke ofereixen les millors actuacions de la seva carrera, i el guió, adaptat d'una novel·la popular, encara té el poder de desconcertar. Christoper Nolan va citar la pel·lícula com una influència per a Memento, i en els seus girs i voltes, encara pot sorprendre i sorprendre el públic.
Mississippi Burning
Des d'horrors de ficció fins a horrors que ressonaran amb qualsevol partidari del moviment Black Lives Matter, aquesta pel·lícula de 1988 encara té el poder d'emocionar i impactar avui dia. És una història rellevant i dura que s'endinsa en l'espinós tema de les relacions racials a Amèrica i presenta una realitat d'intolerància i injustícia policial que, lamentablement, encara existeix.
La pel·lícula es va basar lliurement en una investigació d'assassinat de 1964 en què tres activistes dels drets civils, un negre i dos blancs, van ser assassinats, i protagonitza Gene Hackman i Willem Dafoe com els investigadors de l'FBI que estudien la seva desaparició inicial. Va guanyar l'Oscar a la millor fotografia i també va obtenir nominacions a millor actor i actriu per Hackman i Frances McDormand respectivament. La pel·lícula va ser àmpliament aclamada en aquell moment, sobretot per la decisió de Parker de dirigir una pel·lícula que detallava un període de la història que encara tenia molt en comú amb les actituds racials dels Estats Units dels anys vuitanta (i encara avui).
Els compromisos
Moltes de les pel·lícules d'Alan Parker tractaven temes importants, com ara el racisme, la injustícia social i la naturalesa del mal, però, per sort, també va fer pel·lícules amb un toc lleuger. Bugsy Malone va ser una d'aquestes pel·lícules, per descomptat, i també ho va ser aquesta pel·lícula ambientada a Irlanda de 1991.
The Commitments és una pel·lícula que va retornar a Parker a les seves arrels musicals i, malgrat el llenguatge judiciós, és una imatge antiga de "formar una banda". La pel·lícula segueix els alts i baixos dels membres eclèctics de la banda mentre uneixen forces, s'enfronten i es reuneixen de nou, i està plena d'una barreja d'èxits soul dels anys seixanta. És un clàssic modern i, tot i que no és la millor pel·lícula de Parker, no deixa de ser una a la qual seguireu tornant.
