Totes les portades dels àlbums de Britney Spears explicades

Taula de continguts:

Totes les portades dels àlbums de Britney Spears explicades
Totes les portades dels àlbums de Britney Spears explicades
Anonim

El nom de

Britney Spears ha estat esquitxat a tots els titulars aquest any més que cap altre des del seu apogeu a finals dels 90 i principis dels 2000. El seu judici de tutela va captar l'atenció dels mitjans de comunicació i dels seguidors per igual, que es van unir per formar el moviment FreeBritney per defensar la seva independència i la llibertat dels comportaments abusius del seu pare. Prenent una lupa al seu ascens a l'èxit i, el que és més important, la seva ràpida caiguda pública, ofereix algunes veritats incòmodes. Era una adolescent de Louisiana amb talent, treta de l'obscuritat i posada en el punt de mira, feta per interpretar una versió de la sexualitat massa madura per a la seva jove edat, i després vilipendiada durant anys quan va patir conseqüències mentals i emocionals molt reals com a resultat de la seva fama..

És fàcil veure com es desenvolupa la línia de temps en els conceptes i continguts de cadascun dels seus nou àlbums d'estudi. Si la dita és certa, que "una imatge val més que mil paraules", hauríem de poder seguir el desenvolupament de la seva carrera i la seva imatge pública a través de cadascuna de les nou portades dels àlbums. Aquí teniu el context de cadascun dels àlbums de Britney Spears i l'explicació de com encaixa amb la seva trajectòria.

9 "… Bebè una vegada més"

L'àlbum que ho va començar tot. Britney Spears s'havia presentat a segells com una "Sheryl Crow més jove i contemporània", però el segell volia que fos més pop per la manera com grups com Backstreet Boys i Spice Girls dominaven l'escena musical. Volien ress altar les seves habilitats de ball i comercialitzar-la com una noia divertida, identificable i de la porta del costat, però tot i així incorporar l'atractiu sexual que sabien que vendria discos. El seu primer àlbum tracta de caminar per aquesta línia molt fina. A la portada, sembla sana i relaxada, bufona i dolça. Però porta una faldilla reveladora que emfatitza les cames, una elecció subtil que es presta tant a la salut com a l'atractiu sexual.

8 "Vaja!… Ho he tornat a fer"

En retrospectiva, podem veure que moltes de les maneres en què Britney Spears va ser tractada com a artista jove eren inadequades. El seu àlbum de segon, Oops!…I Did It Again, es va comercialitzar com el moment de "creixement" de Britney, on va passar d'adolescent innocent a dona jove sensual. La portada de l'àlbum presenta una Britney més adulta amb una mirada fumant molt més sexy que el somriure brillant de la portada del seu àlbum debut. El seu ventre és nu, una invitació a agafar el seu cos i sexualitzar-la. Va ser aquesta sexualitat la que més tard s'utilitzaria contra ella per avergonyir-la i derrotar-la.

7 "Britney"

A hores d'ara, sembla que Britney encara tenia una quantitat raonable d'aportacions en el desenvolupament dels seus àlbums i volia que el seu tercer àlbum d'estudi semblés i sonés més personal. Va coescriure sis dels dotze temes de l'àlbum i va declarar que volia que l'àlbum captés una generació més gran. La seva base de fans abans d'això eren en gran part noies adolescents i preadolescents. La portada de l'àlbum mostra a Britney en una posició vulnerable, el seu cos tancat i plegat en si mateixa, parlant de la naturalesa personal del contingut de l'àlbum.

6 "A la zona"

Quan la Britney no funcionava bé, era fàcil per als executius del segell aïllar el problema: el seu so més adult no funcionava. Britney també acabava de sortir d'una tumultuosa relació de 3 anys amb Justin Timberlake i la ruptura pública també havia sacsejat les coses per a la seva imatge i carrera. En un intent de jugar amb seguretat, la portada de l'àlbum In the Zone només mostrava una fotografia de prop de la seva cara. D'aquesta manera, l'equip podria evitar un pas en fals imaginant el seu cos amb una mirada que el públic podria considerar massa innocent o massa sexualitzada. El rentat blau recorda una discoteca que pica, sinònim del seu so adult.

5 "Apagada"

Les lletres de Blackout giren al voltant de l'amor, l'escrutini dels mitjans, la pressió, la fama, el sexe i les discoteques, i l'estil s'acosta molt més al pop electrònic, el dubstep i el pop dance que els àlbums anteriors. La portada de l'àlbum s'assembla a altres portades d'àlbums d'electropop més europees de l'època. Va dir als entrevistadors que se sentia més en control de la seva carrera que mai, després d'haver assumit més de les seves pròpies tasques de gestió, i la seva postura forta a la portada retrata una dona al comandament, subjecte del seu propi poder.

4 'Circ'

Circus va incloure lletres focoses i conflictives com les de "Womanizer" o imatges incendiàries (és a dir, "crack that whip", etc. a la cançó del títol de l'àlbum). El tema del circ de la caràtula de l'àlbum encaixa amb la sensació de Britney de tenir el control i "dirigir l'espectacle". No només era una titella d'artista pop, que ballava els passos prescrits per un segell, sinó que era la mestressa del seu propi imperi, "criant els trets" i "calent-ho"."

3 'Femme Fatale'

Amb el seu ritme de dansa característic combinat amb una nova sensació de rock himne, Britney buscava un ambient "bruscant" o "abrasador" en aquest àlbum. Els ritmes industrials i les lletres eròtiques es van prestar bé al concepte "femme fatale" i, en conseqüència, Britney sembla femenina i potent a la portada de l'àlbum, l'aspecte de "sirena" fins i tot es coordina molt bé amb les sirenes que obren un dels senzills més exitosos de l'àlbum., "Fins que el món s'acabi."

2 "Britney Jean"

La portada de Britney Jean, que inclou Britney Spears en blanc i negre, respon als temes de l'àlbum sobre la soledat i la superficialitat de la vida pop. La seva imatge sembla gairebé hologràfica, assentint amb el cap a la naturalesa manufacturada de la seva imatge pública, i el blanc i negre indica solitud. El cor i el text blau i rosa neó al·ludeixen a la sensació dels anys 80 que tenen moltes de les cançons.

1 "Glòria"

La portada de l'àlbum de Glory del 2016 era una imatge de la gravació del vídeo musical de la seva cançó "Make Me…". La portada es va tornar a publicar el 2020, aquesta vegada una imatge de la seva retorçada al desert amb un petit daurat. vestit de bany, amb cadenes a sota com si se n'hagués trencat. La imatge sexual exagerada indica que s'ha alliberat de les "cadenes" o de la definició del públic del que hauria de ser, i ja no li importa si algú creu que és massa sexual, una sensació alliberadora per a una estrella del pop que esperem. té molts més àlbums.

Recomanat: