Alt octà. Intensiu. Un espectacle implacable. Aquestes són descripcions típiques de les seqüències d'acció inicial de la franquícia James Bond. Molt ha canviat a la franquícia Bond des de la primera aparició de Sean Connery al Dr. No de 1962 fins a l'emotiu "adéu" de Daniel Craig a No Time To Die d'aquest mes. L'espia britànica ha passat d'una dona de dones a una semifeminista. Ha passat de portar vestits amples de dos pits a un disseny italià net i ajustat. I ha passat a tota l'actitud de la bufetada tonta a l'acció exagerada a la violència brutal, brutal i semblant a Bourne. Però hi ha hagut una sèrie de coses que s'han mantingut igual. El tret de Gunbarrel, per exemple, s'ha inclòs a totes les pel·lícules de James Bond. La música també. Però aquesta seqüència d'acció icònica abans dels títols d'obertura també ha passat per una transició de la qual potser els fans no sabien del tot.
Tots els fans de Bond esperen veure una seqüència d'acció gegant a l'inici de cada pel·lícula. Aquestes seqüències d'acció solen tenir poc a veure amb la trama. Compten amb peces de joc massives. Diferents tipus de vehicles. Un assortiment d'armes. I en Bond, en general, donant cops de peu. Tanmateix, aquesta és una experiència relativament nova. Aquí teniu la veritat de les seqüències prèvies al títol i com han evolucionat.
Les seqüències prèvies al títol reflecteixen els temps i els mateixos vincles
En un fascinant vídeo assaig de The Discarded Image, s'examina l'evolució massiva de les seqüències del pretítol. El primer es troba a la segona pel·lícula de Bond mai feta, From Russia With Love. L'escena, però, no s'assembla gens a les grans inauguracions que hem vist a Die Another Day, Quantum Of Solace o Skyfall. De fet, tota l'escena és bàsicament un secuaz que seguix en silenci en Bond per un jardí fins que Bond li posa el ràpid. Com les seqüències del pretítol de les pel·lícules posteriors, no té gaire a veure amb la trama, però tampoc es tracta ni de lluny d'espectacle. Però això és alhora un reflex de l'època i de l'enfocament de Sean Connery al personatge.
El mateix es pot dir de la seqüència del pretítol de la tercera pel·lícula, Goldfinger. Tanmateix, presenta a Bond en una missió, revelant un vestit fresc i net i encenent un explosiu. Sens dubte, és genial, sobretot amb l'ara desagradat Sean Connery actuant tan suau com pot ser. Però no era el que els aficionats creuen que és un obrir vincles clàssic.
Això no va arribar fins que Roger Moore va assumir el paper als anys setanta. Mentre que les pel·lícules posteriors de Bond de Sean Connery van incloure algunes baralles més al principi, les pel·lícules de Roger Moore van apostar per les seqüències d'acció directes. Per descomptat, les seves pel·lícules de Bond eren molt més exagerades, per la qual cosa té sentit que sigui ell qui introdueixi els espectacles d'acció abans dels títols i la cançó de la pel·lícula de Bond.
Però fins i tot als anys setanta i vuitanta, les seqüències d'acció inicial semblaven una mica diferents de les de les dècades de 1990, 2000, 2010 i 2020. Normalment, les seqüències d'obertura començarien amb personatges secundaris que es troben amb un problema. Aquest problema creua l'escriptori de l'MI6, llavors Bond rep la trucada i l'acció es produeix. A les pel·lícules posteriors, Bond hi és des del principi, llançant el públic a la seva missió plena d'adrenalina de seguida. Això no vol dir que no hi hagi cap acumulació… almenys, la majoria ho han fet correctament. Pel·lícules com A View To A Kill i Quantum Of Solace s'acosten directament sense que el públic entengui què està passant, mentre que Die Another Day, Golden Eye i Skyfall fan una feina meravellosa construint els moments d'acció més intensos després de donar-vos un context essencial. sense treure't de la missió.
Les seqüències prèvies al títol de Roger Moore i les posteriors de Pierce Brosnan i Daniel Craig tenien molts elements semblants, inclòs el pla "holy s"". Aquest és el pla en què Bond està caient a la seva aparent desaparició o fa una acrobàcia que fa que el públic digui: "Aquest tipus és l'agent secret més genial i dolent de la història del cinema".
I això és una cosa important que cal sentir abans de llançar-se a una pel·lícula de Bond, independentment de la qualitat de la trama que segueix.
Les escenes d'obertura de Daniel Craig eren totes dues absolutament úniques i una devolució de trucada
Si bé la seqüència d'acció inicial de Quantum Of Solace va llançar el públic al caos com l'inici d'A View To A Kill de Roger Moore, i Skyfall i Spectre són similars pel que fa al ritme i l'estil a l'era de Pierce Brosnan, les obertures a Destaquen la primera i l'última pel·lícula de Daniel. En el moment d'escriure aquest article, No Time To Die acaba d'arribar als cinemes, per la qual cosa és imprescindible evitar els spoilers. Tanmateix, es pot dir que l'obertura de la pel·lícula és més semblant a l'obertura de Casino Royale que les altres pel·lícules de Daniel Craig.
A la primera sortida d'en Daniel com a Bond, tenim una breu escena de flashback en blanc i negre que representa les dues primeres morts de l'agent. L'escena ofereix ràpidament al públic el context que necessita abans d'anar i tornar entre una conversa i una escena de baralla brutal.
En molts aspectes, s'assembla molt més a l'època de Sean Connery que a l'època de Roger Moore, Timothy D alton, George Lazenby o Pierce Brosnan. Sembla com si els cineastes volien fer saber al públic que aquesta versió de Bond seria diferent. Seria molt més emocional i molt més violent. I és intel·ligent que els cineastes van triar un enfocament similar (però diferent) a l'obertura de No Time To Die. Això proporciona un bon suport per a l'època de Daniel com Bond alhora que ret homenatge a les seqüències prèvies al títol del passat i obre la porta a nous estils i estructures per a les pel·lícules de Bond del futur.
